和《波西米亚狂想曲》如出一辙,优点都是来自戏外原型,比如人物传奇,音乐好听,槽点都来自戏内主创,比如表演稚嫩,故事平庸。在传奇巨星的星光借力下,没有拍出新意,那么还不如不拍,纪录片它不香吗?
Just chill for a second.
食物链的顶端果然是姐姐,暧昧归暧昧,但想要谈严肃婚恋就立刻人间清醒(没有贬义)。
可是电影里既没有反叛的“尽皆过火,尽皆癫狂”的香港精神,也没有彼时与此时香港不同境遇的唏嘘。只有流水账,走马观花式的所谓“香港女儿”的百度百科,家庭事业爱情三条线,每一条都很平淡乏味,相比本人精彩波澜壮阔的一生实在是太过欠缺,如果仅仅是电影里的这么多,又如何担当得起“香港的女儿”这一称号呢,原本可以讲,只是如今的香港,如今的时代已经不容许了,影片只好把仅存的无害的拿出来编排。
男主真的好像小狗🥵但是剧情没有很能打动我,感受最深的倒是最后他和妈妈的那一段对话。无法共情的原因也许是因为男主人设是异性恋中产白男,属于美国最privileged的群体了,导致整部电影有一点点矫情。
但是女主挺好的,抓到了梅姐的倔强和落寞。就是中年后很拉垮,不如后半段让袁泉来演。
还是没忍住。说不清观众的感情色彩、集体记忆与人物真实魅力“先行”了多少,影片本身作为传记片在素材的选取、编排和演绎上又努力做到了多少,但观感已经比预期好很多。王丹妮的表演足以令人惊喜,形与神都具备了。后半段穿插各种真实影像,情绪感染力翻倍,但实际上更像是导演的不自信。梅艳芳的形象和生平,与香港的起落变迁相互交织。是关于巨星陨落的唏嘘,也是一次对黄金时代的回望、感慨及对当下的反思。当中能说的,都尽量带着诚意与善意呈现了;不能说的,只能交给观众自行了解。
4.5本來期待度不高,結果超乎預期,梁樂民將視聽語言磨到了飽滿的極致,敘事流暢不拖泥帶水,燈光、美術、妝髮還原了80年代的香港,對梅豔芳的了解只透過電影,沒有透過她的歌,傳記片以她身為歌手的身份開始敘事,比起波西米亞狂想曲流水帳的敘事,本片在講述梅姐的生平上,巧妙地避開了這些缺點,梅姐過往的感情史,她與張國榮惺惺相惜的友情,與姐姐愛芳多年來的手足之情,與古仔飾演的裁縫師,多年來的默契形成亦師亦友父女情,都有顯著的刻畫。璀璨巨星,想要做所有香港人的梅艷芳的梅姐在生命的最後一哩路,完成了她最後一場演唱會,做人要有始有終有交代,這樣的人生態度,令人動容。第一次演戲的王丹妮,除了五官跟梅姐神似外,表演也超乎預期,影片在穿插真人片段與王丹妮演出的片段上,也成功做到流暢不出戲,王丹妮的演出值得提名金像獎
男主&导演长得真像巴塞罗那的皮克,难怪这么想去Barcelona🤣看这部电影我明白爱而不得也许有的时候是老天给我们最好的安排。
选择了自己觉得最好的那种ending,而不是选择我们希望看到的ending。成年人的隐忍,和刚步入成年的模糊。约瑟夫作为成年人,并没有嘲笑或者将他当作自己的情敌。每个人都那么美好。
仿佛做了一场大梦,在梦里,梅艳芳还在。梦醒时刻,坐在影院,泪流不止,久久不愿离场。
I'm very sorry, man. I'm a dumb kid.
dakota在這裡面好迷人啊,講話聲音有點性感。在末尾講很年輕生了孩子,生活就被裹挾了,後來遇到男人,也是在被裹挾。難過
九泉之下,梅艳芳一定要被气死。各种情节衔接的莫名其妙去,如同纪录片各种散的片段,张国荣演员选的太差
比想象的拍的要好很多。以前看国外的音乐传记片没有意识到原来看一个熟悉背景的艺人传记片可以哭到不能自已。
男主的存在不就是一块爱的磁铁吗,吸引爱的前提是你会释放爱,但是剧情里一直单身还挺奇怪的,sweet到不真实,太令人怜惜了。
让人怀念的不止是她和他,还是那一整个年代。看到2003年非典的义演我好难过,17年后的世界又遭遇了类似的事故,然而我们有变的更好吗?
味同嚼蜡,仿佛百度百科,符号化解读巨星。配上mv一样的场景,女主显然撑不起来,所有关键场景全部下线。两个半小时的电影还不如结尾曲感人。情怀不是这样卖的
i'm just a damn kid
导演剪辑版。舞台和妆造都太值得赞誉了。如果不是以这种方式,又要怎么复刻、回忆、怀念甚至能够以观者身份经历她的人生呢?真的很久没有看电影哭成这样。「唱慢歌不是要唱伤心,而要唱唏嘘;唱快歌不是要唱兴奋,而是要唱反叛。」
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved