《干花》这部风格强烈的「艺术黑帮片」制作于任侠电影黄金时代的开端，以强烈反差的黑白摄影及武满彻诡异的配乐，带领观众梦游石原慎太郎原著的「仁义」地下世界。
作为松竹新浪潮的一员，篠田正浩则是自觉地离开片厂，走上独立制作的道路。篠田的《乾花》有趣的地方，可能是见到本是文艺小生的池部良，如何开始转型成为一位「任侠」。虽然在这部电影中，他还是一个典型的石原慎太郎太阳族小说的迷惘主人翁，但走上罪犯的道路后，他很快就成为「昭和残侠」的一员。日本的黑帮片，可能是把罪犯神话化的极致了。
《干花》，这部筱田正浩的新浪潮时期的作品，改编自石原慎太郎的原著。这部小说和另外一部石原慎太郎作品《太阳的季节》的出现，给新浪潮中重要一类电影立下了“太阳族电影”的名字。这部冷酷迷人的电影所展现出来的虚无主义情绪似乎比大岛洼的成名作《残酷青春物语》还要强烈得多，技术也更高超得多。
除了以自身阴郁的黑白摄影对原著进行的视觉呈现所散发出的独特气息，它仍残留着石原慎太郎太阳族电影——文学作品的印记。不过在此番中，通常发生在小说男主人公身上的反叛与虚无情绪被转移到了另一位神秘、迷人、疯狂、麻木、空洞、绝望的年轻女孩身上，而男主角却几乎成了黑色电影的经典形象——一个没有希望和生存目的的孤独杀手，迫不得已不得不继续在这条充满陷阱的路上走下去。男女主人公，刚欲建立起来的感情联系在这个危险和绝望的世界中迅速被自身的惰性和冷酷的外部世界撕裂了，还来不及清醒地确认自身的存在与悲剧感。
筱田正浩所采取的绝不是一种类型片的拍法，他的这部审视战后日本社会心理形态的作品，有着强大而深沉的批评力量。它是内敛的、阴郁的、冷酷的、无声尖叫的、像夜本身一样富于沉重的压迫感的。筱田正浩对人在一种极端主义的处境中性与爱的歧化的、隐性的表现，有一种独特的眼光和品位，他的作品既有政治和社会眼光的深度，并且似乎总是无法剥离的，又有人性基本层面上的批判视野的力度，他不像典型的桃色片电影导演那样官能化地聚焦于身体摹写的原欲自身，也绝不是一位禁欲风格的社会学或人类学纪录者，他擅长改编文学作品的才能使它成为一位将社会立意的内在主题寄寓在美不胜收的视觉语言和具有诱惑力的文学叙事上的美学拓建设者；他的作品的形式与思想结合的完美总是让人久久陷于震憾。
变成女人 变成男人 变成未经世事的小女孩儿
要素齐全，代入感强烈。审讯室父子对峙、母亲送衣等几幕都看得人后颈发凉。感觉算是minor group题材里挺出挑的片子了(¿
变成女人，杀了丈夫；变成男人，杀了女孩；变成小孩，变成母亲……终于找到了自己。
主题与形式的闭环很完整，片面刻板但能自洽。只是真的晃得人头晕，看到结尾字幕如释重负
天空吃掉了树枝，披上皮囊学做人：成为被男人逼疯的妻子，成为被女人诱惑发疯的男人，成为学习历史的无知幼童，成为杀掉母亲的母亲，被伤害和被侮辱后的妒忌之鬼问道：“为何这一切对你就这么容易？”……精致自洽，但有些独白过于直接，过犹不及了
类似于历史长河中的一朵浪花，结尾戛然而止但并不能阻止历史长河滚滚向前。
马其顿雾气蒸腾的山林中，从腐朽男权赋予的原罪中解脱，不止于do everything 而是 you can be everything，接受血液和辣椒的洗礼，男人、女人、小孩、动物，我们随内脏潜入身份的流转，获得对极致生命体验追求的自由。
马其顿雾气蒸腾的山林中，从腐朽男权赋予的原罪中解脱，不止于do everything 而是 you can be everything，接受血液和辣椒的洗礼，男人、女人、小孩、动物，我们随内脏潜入身份的流转，获得对极致生命体验追求的自由。
人不能什么都怕，尤其不能害怕自由，男主很勇敢，勇敢到我真的会以为他会再找到他吧。整部电影层层剥进，处处映射，男主内心的痛和纠结是每个人，你可以骗了每个人，但千万不要骗了自己。
卧底警察与献身大佬小奶狗相识后的情不自禁。
其实是个简单的故事…… @2022-01-23 19:44:47
男主应该是从那场派对后弯掉的，感官刺激引起心理变化，不过结局挺有意思，很有味道。
我一整个大惊喜！喜出望外！是九分的水准！
镜头语言，文本意识，概念架构，都是合格的。
但对自己身份认同的迷茫，让他在事后落荒而逃，他无法正视自己对男人动力情
“做人不能什么都怕，尤其是自由！” 受到压抑和迫害的同性恋
文艺邪典 喜欢女巫的技能设定 不过虽说有些女性觉醒的意味 但体验过男儿身之后竟然还能义无反顾的当女人吗....
“风信子行动”的背景很惊人第一次听说 利用同性恋设立档案来勒索压迫
6.4分左右。
没想到是如此诡异又如此蛮荒的恐怖，没想到是如此梦呓又如此蒙昧的叙事，没想到是如此忧伤又如此虐爱的诉说。算不上喜欢，却被其中的氛围与情绪笼罩。有马力克的影子，也有帕索里尼的狂放与内敛。
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