费里尼的阿玛珂德,锡兰的野梨树,阿方索卡隆的罗马,索伦蒂诺的那不勒斯,Nostalgia,轻轻地念出“那是ta家啊~”
这些年那不勒斯出镜率极高,美好的观感与独特的文化都是魅力所在
还是那么奔放热情美丽的意大利。整个片子都非常私人化,如果观众比如我带入不进去那就会无法得到观影乐趣。
一桩转会能化解家庭危机这种事,让人怦然心动又恍若隔世。“这座城市对你毫无启发吗?你有故事要讲吗?” 然而故事的最后还是说了拜拜。只能感慨索伦蒂诺毕竟没有上帝之手。
日后回想起来,最记忆深刻的不是没跳的那场舞,而是在飞驰的快船上放的那束胭红的烟火。
诉说“人生的平静与无常”,可是很多镜头在我的文化语境里仍是奇观。不理解,不欣赏,也不喜欢。
我真的非常讨厌索伦蒂诺 比贝托鲁奇还讨厌很多
呃。从父母双亡那里才觉得导演是要寄托很多私人化的记忆在电影里,后半段像是豆瓣8分电影该有的样子了。年度最佳,算了吧
如此私人的青春追忆,命运与家庭、足球与电影、爱与失去,在欢乐与悲剧相互交织中,命运的齿轮已然开始转动。
索伦蒂诺的《光荣与荣耀》,关于家乡那不勒斯的回忆,马拉多纳,电影、家庭以及青春悸动,
8.1/如果说罗马是成人世界中华丽的颓废,那不勒斯则是懵懂少年里盎然的生机,但夏日的时光总是短暂的。极具私人化的“那不勒斯往事”,导演用暧昧的“上帝之手”来复刻他的“阿玛珂德”,最终却像流于俗套-为了逃避而向往罗马。
些许闪光,后半段有点飘,但整体还挺讨喜。等网飞上线可可以再重温下些许片段。
父母意外身亡带来的冲击与悲伤,希望通过性启蒙让他振作的伯爵夫人,无畏的走私犯朋友。还有做为那不勒斯时代符号的马拉多纳,这一切都是命运的安排,上帝之手。
想起一堆同类题材的电影,如金宝拉的《蜂鸟》,用一种恒定的坐标譬如马拉多纳的上帝之手进球、譬如圣水桥的坍塌来建立起时间的支点,围绕支点建构年少情感的来龙去脉……索伦蒂诺用当代电影摄影布光技法去捕捉年代故事,既是一次时空对撞,也是一种对时间滤片的破坏,寻乡电影(少年是时间的乡愁)不可避免地陷入到自说自话的地步,露出疲软的自恋、暗自伤神的呓语面目。
歡喜货车与葬礼。I vitelloni在前 La Dolce Vita在后;Great Beauty在前 hand of god在后。听惯了与费里尼的对比。索伦蒂诺终究不是悲观的人,所有的伤感的人都有出路。自传不及Roma动人,却更饱满。同时期的Souvenir,Pain&Glory,电影对自己的不断回想怀念 是电影人无话可说了吗?意象照以往少了 但索拍家庭都像史诗 想及赫尔佐格拍史诗像家庭录影。
意大利电影几乎都很碎碎念,青少年的欲望跟憧憬一样很西西里美丽传说。就会感觉哪都有费里尼托纳多雷的影子,其实倒也不是,这就是意大利人生活的样式。感性式的人生,更在意自我感觉式的。热情或不安都如维苏威火山,总有半是激情半是毁灭的意欲在推动人生。
导演有话说,“你他妈的逃避到最后,还是会回归自我,回归失败,一切都是失败,都是一堆屎,没人能逃脱自己的失败,没人能逃出这座城市……你知道这座城市里有多少故事吗?只有混蛋才会逃去罗马。你有话要说了吗?有故事要讲吗?拿出勇气!”
65LFF#1 索伦蒂诺拍出了属于自己记忆的《阿玛珂德》。第一个远景长镜头太惊艳了,纯粹的美。前半段出乎意料的轻松气氛,全场笑声不断,从中间段突如其来的直转急下,气氛逐渐游向迷茫缥缈。男孩的成长,性爱,友情,家庭,理想。当片中所抛出的难题一件一件被诠释(而非化解),男孩还是离开了家乡。“那不勒斯有许多故事可以拍成电影,为什么你非要去罗马。”但如果没去过罗马,又怎么能珍惜那不勒斯呢?有许多时候我以为导演会就此结束电影,但当画面移到男孩坐上去罗马的火车,道旁树枝光影打在男孩脸旁的车厢玻璃上,电影来到了它结束的最好节点。
@ 巴黎剧院 准备重看 很不一样的索伦蒂诺,难得的沉着和克制,赋予这个题材足够的厚度,很像费里尼 @ moma 重看 Try it 很认真的对待电影,生活的痛苦和过去的自己和解,文学、绘画、音乐,所有构成我们生命和电影的东西都应该得到这样的重视
“不要垮掉。”
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