被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
这才是高水平国际网大样子。利用大数据请导演演员来重金制作会员们喜好电影。怎么看网飞格局比猕猴桃企鹅和裤等国内流媒体高多了。虽罗素兄弟又拿《复联》手法做部耗资巨大谍战片，美队你这表演能认真点吗？高司令表演还是稳就下部是金发《芭比》有点不敢想象
特效和打斗设计的很漂亮，剧情则是彻头彻尾的流水线，还是不怎么漂亮的那种。
网飞订阅费又上升了...网飞股价又下跌了...你说经济下行这么厉害你还老折腾这种玩意儿能不亏钱吗？！
是人是鬼都在秀 只有高斯林在挨揍 再加上太多穿梭机镜头了 差点以为是在看迈克尔贝的电影
Netflix类似片子全是雷！每次我都被炸了！
没有了丹哈蒙和漫威创意委员会做遮羞布，暴露了罗素兄弟《美国队长2》之后每一部导演作品都不比抖音短视频高明多少的制作水平。作为中国观众的老朋友，估计之后还少不了来内地骗钱，祝福财源广进，日进斗金。
网飞家的剧本AI，难道都不更新程序的吗?
多加一星给高司令。花费这么多的时间和金钱，拍成这样的烂片，毫无意义，浪费我129分钟
Netflix cancel掉一个又一个大家喜爱和期待的节目，然后把钱花在这种电影上，well done, well done, sir.
可能罗素兄弟被漫威折腾够了，想拍一部无脑爽片，恰好流媒体不需要编剧。高司令帅的，安德玛美的，在银翼杀手2049之后再看到两人同台还不错。
就这水准还敢标榜《碟中谍》？罗素兄弟的脑袋怕不是秀逗了吧。人物行为动机不明，动作戏一盘散沙，剧情推进全皆是似曾相识的情节套拍，这种电影出现在2022年还想征服观众完全就是「痴人说梦」（远不如同日出的《犯罪都市2》更有诚意）。高投资（两亿刀）电影为什么总是令人失望透顶，高斯林+美队的组合几乎让人完全失去欲望甚至看着难受，除了文本之外，Netflix是不是该思考些什么呢？目前看来，就这拉胯的玩意，还是别拍2了。
标准及格商业片吧，大光环男主，屁话多反派，全都为了一个小女孩，行吧
老掉牙的故事情节了 芭比怎么也得比这好看吧
罗素兄弟的超燃动作片，美队演了个做作的反派其演技堪比“美版谢霆锋”
这才是高水平国际网大样子。利用大数据请导演演员来重金制作会员们喜好电影。怎么看网飞格局比猕猴桃企鹅和裤等国内流媒体高多了。虽罗素兄弟又拿《复联》手法做部耗资巨大谍战片，美队你这表演能认真点吗？高司令表演还是稳就下部是金发《芭比》有点不敢想象
这个被招募进来的六号，一次刺杀四号的任务中发现机构秘密，从决定报复的开始，到解救领导侄女的结束，故事就没有停止过战斗，全程动作不止，小场面无数，大场面印象里有飞往欧洲的货机坠机和布拉格街战，又在数个城市辗转拍摄，特工片看的过瘾，好不容易有一个安静的下午，不错的选择。
推荐指数给美队，男主只要演杀手，一副面无表情，以前觉得还行，现在越来越觉得是在耍帅，这样下去，还冲刺什么奥斯卡了，这么多年没长进。
Netflix类似片子全是雷！每次我都被炸了！
6.0(5⃣️)，以商业动作电影的标准要求仅算勉强合格，但Russo兄弟如此“讨巧”又不思进取的设计蔓延至全片还是很难博得好感。套路极深的剧本也不再进行更多润色，直接把动作“大戏”甩给观众，想制造爽感却又不加节制，再加上人物脸谱化严重，文戏强行更显得画蛇添足，影片就像是拖拽着重型裹脚金属一般冗长乏味/ 是真的不能对Netflix的电影抱有什么期待
3.5，我根本不介意它的缺点啊（但还是很讨厌两个猿人打着打着突然有人掏枪于是两人一s一伤这个设计），尤其想到这可能是在肯•高司令之前他最后一部不粉粉嫩嫩的片子就很珍惜。Chris Evans能不能少演点迪克，因为他实在太擅长了（掩面）
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