发扬了这么多中华优秀元素的国漫说rh，你逗我呢？
唯一的败笔就是男主这个人设有些缺乏情绪的流露过于理性化。整体看着很压抑愤怒，然而人家毕竟敢拍能拍随便播……
印象最深的就是“难道要我告诉我的孩子，我们有钱活着，是打死他爸爸的人施舍的吗”
这个对小人物确实很重要，就像尹天仇最后公演成功，但仅仅也是在“街坊剧场”而已。
梦想和现实哪个更重要我不知道，但阿强的经历告诉我：一个人老了以后，不会后悔做了什么，只会后悔没做什么。
狮头里主观视角望出去的一线天地，摩天大楼挨挨挤挤间的一缕朝阳，下下铺板条割出的一方逼仄，这就是病猫们努力生存的空间，在遥远的梦想和困窘的现实之间做两难选择——然而仅那一束窄窄的光，一串激昂的鼓点，就足以支撑起这些失意的无名之辈越上高阶；无疑具有港式小人物励志风味，咸鱼如何翻身，梦想怎么达成，在生活洪流中不由自主的我辈是否能安身，最终以兼有现实意义的笔触和携有夸张戏谑的写意合力完成热血输出，这些或许并不独创的元素被糅进一个张弛有度的故事，很有看头。
唯一的缺点可能就是时间比较长吧，当然这是印度电影物色。看得我老婆都哭了，佩服印度演员
电影剧情还可以，可以给到4星甚至5星。
影片结局出狮头的残缺、阿娟的落水以及最后彩蛋处阿娟又重新回归生活去到上海打工，都让影片立足于朴素英雄主义，给予每个现实人生活的指引，并克制地留下了“传统文化亟待挽救”的命题，意蕴悠长。
这个对小人物确实很重要，就像尹天仇最后公演成功，但仅仅也是在“街坊剧场”而已。
热血王道漫里永恒的“少年更高、更快、更强”主题。“我不认”三字，何其铿锵。评论区有说“融梗”的。什么融梗啊，周星驰、黄飞鸿难道不是70、80、90三代人成长中抹不去、绕不过的背景音？就像贾樟柯的电影里，少不了喋血双雄和小马哥。美学、色彩方面完全过关又高级的国产作品实在难得，把中国乡村凋敝、破败之中的美，以及舞狮里力量赋予的轻盈感，拍得绘形绘色，十分传神。尤其光的运用，动人心魂。微有瑕疵，也掩不住诚意、功底和突破。
摘下，就回到生活本身。
这部电影有些过于个人英雄主义了，至少电影呈现出来的是给我这样的感觉。也许真实案例更带有血泪控诉，但夸张的艺术表达有些失真了，而且电影的节奏给人感觉冗长拖沓……这些是不足。
真正的现实主义底层叙事从来不等于贩卖情绪主题先行的比惨哭片，只是这几年越来越被消费敷衍玩坏了，庆幸当年有人开先河现如今有人也回过神掰回来，很了不起了。细节出真知，即使有配乐过满台词喊口号结局缺少离场感的问题，但种种细节铺陈是真切的人文关怀，是真现实反而就没有共情，只觉得惨和无能为力，那是血淋淋无法改变的状况。除此之外的一大意义是填补了动画电影的题材空白，其实写实题材动画在其他国家非常多，而国内还享受着把老掉牙的神话传说翻来覆去讲的舒适圈。用动画形式去触及真人电影无法直接展示的议题，也是中特行为一种了，尤其在当前所谓“共富”背景下。有现实意义也有行业意义，某种程度上都很“新”很“奇迹”，一个关于“怎样才能有奇迹”命题，这边建议又名《奇迹》吧来个粤港少年梦幻联动，北文不死哈哈哈哈。
制作一流，从制作上看甚至可以说是目前看到最好的院线国产动画电影，非神话和非名著题材确实值得鼓励，总体来看很广东味，能在银幕上多看到南方故事还是开心的。但剧本的问题大到没法让我略过。每个转折位都像完成任务似的逐个打卡，叫阿娟的女角色有何用请问？台词分分钟尬住，“被木棉花砸中的英雄”，你来广州每年随便砸几百个好伐。从小西关长大的人看片子里的荔枝湾，真的是莫名诡异。另外最不舒服的一点，每一个和阿娟PK的舞狮队都是出阴招的，舞狮好歹也算习武之人吧？所以就阿娟那群人的精神就叫雄狮精神，整个圈子都是垃圾？（陈家村那位的转折也超突兀），值得一群废柴少年就算断腿都要拼下去的精神气就仅仅如此吗？喜欢的部分大概只有佛像和结局了。虽然剧本这样，但也希望票房好一点能继续做，或许下一部可以考虑拍拍爬龙舟？
讲故事的能力非常差，台词尴尬得我把沙发皮都抠了，镜头的流畅性差（导演想表达的东西太多了，多到生怕观众不知道)，合作编剧以后就换一个吧。
「豆友评论：印度有希望，至少他们敢把这几个词拿出来拍电影。电影的伟大之处在于创造奇迹，就像梦，虽然现实黑暗，但如果没有梦，会更绝望吧！」「豆友评论：世界因律师这样伟大的人变得更美好！」
比姆是印度宪法之父，也是印度第一位法律部长 。印度的姓氏是分级别的，贱民身份世代相传，不能接受教育，不能穿鞋，只能从事卑贱的工作，甚至在走路的时候影子都怕落到路人的身上，这是印度历史最黑暗的阴影。
接受一下贫下农再教育。很想知道印度基层党组织的情况到底怎样了。
某国至今拍不出律政片，原因可不仅仅在审查啊
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