Bradley Cooper演不出young buck了,大家都好苍老
被低分的作品,德尔托罗的风格依旧犀利,有一点类似于邪恶版的远大前程,乡村小子学了一堆技巧,贪婪的他想要的更多,结果惹了不该惹的人,做了不该做的事情。
拍得非常精致,摄影、服装、化妆、灯光等都相当讲究、舒服,演员表演也很克制。这部影片翻拍过几次,按理说故事应该没什么问题,关键在于整体节奏、悬念、手法的创造和运用。现在看,镜头运用似乎还是比较平稳、传统,难以让人感受到新奇之处。
陀螺标志性的影像风格,前半段马戏团的表现力极强,服化道也精致的无可挑剔。但是这个故事。。。冗长乏味,Kate大魔王根本没啥发挥空间啊,感觉就是在努力向femme fatale上靠。
干瘪而造作,骨架和原版一样硬是掺水多了40分钟时长。被夸赞的结局看似比原版黑暗,但你们觉得原版自己没意识到吗…最后原版多了几分钟的温和结局只不过是碍于当时的审查压力而已。硬件不差所以还是能保住合格分。 60
来历不明的男主角布莱德利库珀在嘉年华马戏团里学会了骗人的读心术后来到大城市,和女心理医生凯特布兰切特联手用通灵术骗取富人的钱财,不料计划出现突变,他也被女心理医生算计了,最后他又重新回到社会底层。
这么豪华的豪华卡司,拍出这样的成品……建议直接睡一个小时从大魔王出场开始看,头一个小时太无聊了。期待的魔兔重逢更是世纪大骗案……
这么豪华的豪华卡司,拍出这样的成品……建议直接睡一个小时从大魔王出场开始看,头一个小时太无聊了。期待的魔兔重逢更是世纪大骗案……
3.5,对于德尔托罗而言,吸引他的是五光十色的马戏团,充满了即便实为骗术的读心术,塔罗牌,因此他延长了原作中本为铺陈氛围的第一幕,令其充满古怪的视觉效果,又在影片的最后一幕形成了一个环形,在半暖半暗的灯光设计以及布莱德利·库珀饰演的Stan的大笑之中,这种环形结构——成为怪人———更像是一种求之不得的解放,不再遵守影片后半部分充满悲伤,以及金碧辉煌的Art Deco建筑之下的秩序规则。但是德尔托罗在影片的开场。他为Stan这个人物安排了一个俄狄浦斯式的前史,并不断以闪回的形式接近创伤,这意味着在这个世界中,即便是怪人,也不得不接受弗洛伊德的原则的规训,正如他口中所说,“男孩最大的症结即是父亲。”为宿命唯物地设立了一个源头,这种当代主流好莱坞的处理方式与原作,以及作为隐喻的塔罗牌背道而驰。
没有看过原版,觉得还挺好看,比较传统的剧情片。马戏团各种奇技也是一门失传的艺术了。吃鸡男的造型明显是来自Goya名画Saturn Devouring His Son😄
7.5/10.
几个主演演技没说的,大魔王真的好适合这种角色啊
挺好的剧情框架,但是节奏很奇怪,有时拖沓,看着犯困;有时又贼快。我看完印象最深的还是作为心理医生同时又有点psychopath的cate的人物形象,这也是给这个片上了一星的原因。cate的办公室的置景真的很厉害,精致的道具,视觉上金色为主,显示出主人的社会地位;空间上的设计,比如暗门,存放录音的柜子,以及做心理咨询时候的躺椅,都从空间上对叙事起到了辅助作用。办公室的窗外一直在下雪,主角Stan弑父时也是这样一个季节,也算是剧情上一个环形的伏笔,Stan本人在冬日彻底堕落到谷底;办公室内部虽然有壁炉,烟草和烈酒等有温暖意象的符号,但两人的互动却是与之相对的冰冷和残酷。
陀螺保持着他的暗黑风,但由于题材并不是他最擅长的异族宗教,其实发挥也不是很好。
问题或许出在成像风格上,陀螺的调子总感觉马上就有水怪或魔杖要登场了,而film noir要的只有黑色。PS. 达福演的那叫Clem Hoately啊
和我的期待有比较明显的落差……画面挺考究,运镜很做作,前半部分过于冗长,不过这些都是小事,最大的问题是,这部看上去很精美的电影似乎没有灵魂,我作为观众,感受不到影片对沟通的渴望,它无意来吸引我、诱惑我,也无意唤起我的疑惑、惊恐或怜悯、厌恶,它满足于自我展示,然而除了光鲜的外表,我实在看不出它展示了什么有价值的东西。(Cooper无论气质还是演技都过于傻白甜,撑不起这样黑色的角色。)
斯坦背负着冻死父亲并焚尸的噩梦到了底层马戏团,首先见识的是假扮的怪物,他越是排斥这一角色,越是意图通过读心灵媒逃离这个角色,距离成为这个角色就越近,欺骗越高级,其铤而走险自掘坟墓的本质就越显现,男主欠佳,女主发挥空间太小。
视效大片,也是扣人心弦的“骗中骗”迷局。库珀和大魔王的对手戏好看到爆,而鲁妮·玛拉居然又演了一回“小白兔”。陀螺的克苏鲁美学再度上演,一众极具特色的服化道设计,不仅颇为吸睛,而且也营造出令人回味无穷的悬疑感。
吉尔莫德尔托罗自从《潘神的迷宫》后再无佳作,在我看来《水形物语》的获奖纯属莫名其妙,《三块广告牌》输得很冤。
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