被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
剧情依旧差点意思，还是只停留在帮派仇杀的层面。多次强调《史记》中的“侠以武犯禁”是个创新点，但上升还是不足，逻辑也有问题。西门仁屯兵谋反一说到剧末竟然没了说法？且不说一人打造上万兵器本就不可能，宋代以后兵器都是官府机构专造了，根本不可能允许存在如此多的民间武装力量。
武打真的太强了，秒杀一万个雪中慢刀行，我就想问B站为什么瞎了不买这部片
C就还行吧，勉勉强强，打戏还不错，文戏就一般，既然要做动画电影，那就和剧集的做法不一样了，解释性的台词太多了，电影里不需要这样，
芳仪在演讲稿里写：“她的恐惧会变成我的恐惧，她的软弱会使我软弱。”我好像从来没有在妈妈那里看见过这种弱点，她像一块铁板，任何子弹都击不穿，但我又隐隐约约可以感受到一些伤痕，一些被她捂住的、被名为“责任”的刀划过的伤痕。我要好好爱妈妈。
小时候都以为他们有很多选择，却选择了最讨厌的一种，长大了才发现，和小时候完全不一样。
加长版的番，临清人狂喜。和之前的番的效果一样，动效好，剧本相对薄弱一些。不知道主创团队有没有把这部影片出海的计划。如果有就好了。
武打依旧好看，期待枕刀歌宇宙系列。
片尾曲还是一如既往的好听呀！期待枕刀歌第二季！
剧情直男，画风直男，大概这好评都来自于武打场面的动画制作，鉴于此我给第三颗星。对于从小拿武侠小说当精神鸦片的80后来说，这剧情我看了都快翻白眼了，救命啊，难看啊，武侠死就死了呗，好好搞耽美拉到了。
稀饭小机灵鬼江渊。
回台后的方仪是无数中国小孩的缩影，我们喜欢群居，聚在一个屋檐下，却各自孤独。也是看到方仪之后我才明白，社会化的那个我毕业、工作，看起来一副大人模样，内在小孩却一直停留在青春期，等一个妈妈的牵手和拥抱。阳台上的水培番薯会发芽，可是那个我真的不会再生长了。
虽然这是压抑纠结的一百分钟，但我真的很喜欢，那个在困境里成长的《美国女孩》。
强烈建议枕刀歌剧组接手国内各大武侠IP的武指工作！！！！！尤其是《雪中悍刀行》！！！！！！
啊这？都在夸打戏，可打戏稀碎啊。巴不得一帧切一个画面，每个画面里镜头推拉腾挪，还喜欢聚焦局部拉近景，每动一下信息量极大，镜头衔接跨度也大，俯视仰视平视一秒切10次，我好几次暂停确认是不是开了倍速。这种晃法上大荧幕的话，影院不得吐一屋子人？这稀碎的打戏和好一点也不沾边啊。
如此流畅的动画 分镜 镜头感 打击感 背后要付出多少辛苦啊
动画中这刀光剑影、一招一式的算是把武侠风玩得明明白白了
想了半天觉得哪里不对劲，终于想清楚了。这应该是一个女孩回忆自己和母亲的一段冲突岁月，却因为母亲已经离世所以回忆起来尽是母亲的好，或者刻意回避了母亲的不好。所以很不真实，因为她的过分叛逆和对母亲的埋怨不应该出自电影所呈现的家庭。一个充满爱的家庭，母亲没有因为癌症而愤怒绝望，依然温柔依然母爱丰盈有力，怎么可能孩子会这样。演技很好，可是人物塑造的太用力了。不真实就是没办法动人。
这么有武侠风的动漫大电影对我来说真的是一种享受啊，武侠迷一本满足！
不同社会不同阶层文化价值观和教育观的矛盾、主线母女之间的矛盾、夫妻之间的矛盾、母亲患癌症的矛盾、带有特殊时代背景（非典）的矛盾，想要表达的东西很多，但都是浅尝而止，而主线的母女矛盾，感觉有点莫名其妙，就算是因为母亲的缘故，女孩离开自己喜爱的美国，也不至于对母亲这般的恨，更奇怪的是，两者之间的和解处理的不好，感觉像是无缘无故就好上了，加之上整个影片十分拖沓，观影过程容易出戏（吐槽完了后面是夸奖的）演员演技全部在线，母女吵架那场戏爆发力足好看，影片质感很好，叙事相对流畅，镜头语言丰富，可是留白过多需要慢慢解读。
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