被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
有被热血到。青春是什么，不同的人会有不同的定义不同的答案，青春是可以无数次失败后从头再来。小新是用屁股思考的小孩子，但那句：既然喜欢，就不能放弃啊！真的很在理。精英又是什么呢？什么样的人才能被称为精英？一定要成为精英吗？成为精英就是幸福吗？还是选择自己想走的那条路，选择自己的热爱才会幸福吧
世界上没有什么没有意义的事情，存在即有意义
近十年来最棒的「蜡笔小新」剧场版！活在当下，青春，Fire！！！
这一部更深的主题是“接纳”吧，接纳自己的不完美，理解每一份普通都是非凡的存在。如同风间在入学申请中写的，阿呆正男妮妮小新，每个人在他看来都是很棒的小朋友，每个人都有属于自己闪光的一面。
我流泪了看到最后！可以永远相信蜡笔小新，永远相信春日部防卫队！要不是豆瓣只可以打五分，我直接打个10000000000000000星都不为过！质量太高了！！牛逼
很多地方都看得出《花之天下》从《大人帝国》里汲取了不少养分，无论是无数人围观的比拼结尾，还是用力到人物变形的画风，应该都会让不少小新电影粉梦回二十多年前。只是很可惜，由于恰好最近重温过《大人帝国》，我深深知道它好的地方并不只是一场比拼或者一个画风那么简单。
青春是可以犯错但是不留遗憾，青春是影应该拥有美好的回忆。看了那么多关于青春的电影，没想到被一个幼稚园的孩子定义了。
眼泪真是不值钱，哪里能想到十多年前看战国大合战、大人帝国反击战、夕阳下的春日部男孩时掉的眼泪，居然在这几年连续质量平平的时候，忽然来了这么一部五岁小孩的青春记事，果然在线的剧本和真诚的内核就能赚到感动和五星~~又对剧场版开始期待了~~
非常意外的好看！青春是就算无意义也开心，犯错也开心，就算知道和朋友会渐行渐远，但是当下的我们开心就好！最后一段从开始跑就疯狂流泪 超出预期的好看！
关于内卷鸡娃的故事，小新一部部的剧场让我确信，这绝对是披着儿童向外衣的成人电影，扎心的同时如同喝了一吨鸡汤
剧情很简单，但还是好看，蜡笔小新也是我青春的一部分。
风新cp、青春、推理、友情、自卑…. 是把所有可以火的关键词都融合在一起了，还一点都不奇怪，确实是佳作。 但说是历年来最好我觉得还是有点难以服我，个人还很喜欢另一部回到上世纪90年代的剧情，也是看完会流泪的感动
作为父母无论是那孩子丢脸也好被笑也好，只要他能抬头挺胸的好好生活就够了
一个天才阿宅爱上一个妹子不敢表白为了能让她重新回到自己班级发明让人变得聪明的机器的故事...我真是不理解你们这些天才
哈哈哈让一群五岁幼稚园小孩来告诉我什么是青春，挺有意思的哦
寓意挺深刻，剧情适合小孩观看，但后面硬扯什么青春就煽情且尬了，没有蜡笔小新情怀，只能给三星，不能再多了。
感人的套路还是差不多的，动画制作感觉更加流畅了，如果悬疑因素再增加点就更完美了。小新和风间这对cp太好磕了！
33→近视眼→犯人是大雄！（哈哈哈串戏了）
我不喜欢人类，但是，我喜欢你。～～～～～年度最甜表白～
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