故事发生在二十世纪初的墨西哥革命中。一辆长途马车里，高贵的先生女士们对一位沉默寡言的农民大放厥词，然而突然农民摇身一变，显出家庭式匪帮头目胡安（Rod Steiger 饰）的真面目。胡安打劫后路遇爱尔兰革命军爆破专家约翰（James Coburn 饰），后者的爆破能力令抢劫梅萨维德银行如探囊取物，于是胡安苦苦尾随，不经意间却卷入了配合维拉革命军的梅萨维德暴动。胡安如愿与约翰搭档洗劫银行，但他所有的收获却是解放150名政治犯人。
政府军上校刚特率军镇压革命，胡安与革命队伍付出了惨痛的代价。在逆境中，约翰与胡安产生了真正的革命情谊，二人在前往美国的路上折返阻击刚特上校，当约翰中弹之时，这位老战士看到了昔日在爱尔兰的温馨场景……本片获1972年意大利大卫奖最佳导演奖。
感觉看到了很多电影的影子，主题也不是非常明确，最后的结局确实没有看懂到底是什么意思。
失去了对话空间的婚姻生活。女主好可怜。东出对父母说，“希望他和我不一样，希望他能成为在普通的生活细节中感到幸福的人。”奈绪突然问，“那你和我在一起不幸福吗？”东出回应的那个笑容。
整体构思很不错，原以为会像恐怖游轮似得重复杀死自己，他选择了不同的结构模式，这种类型的电影对表演要求非常高，几位演员都没有完成任务，导演也缺乏指导经验，作为小成本来说，也算情理之中。
彗星来的那一夜+时空罪恶的国产化，中规中矩，没有意外的突破。在平行空间中与自己斗，做最有利于自己的选择。故事很好，可惜演员演技完全带不动剧情，像一个不成熟的作品
我觉得已经不错了 中国科幻的心尝试 还有美好的家乡景色 配乐也独树一帜 但是解释平行空间的台词少一些就好了 因为我觉得其实不必表达的太直白 大家都可以理解这个是平行空间吧。最后其实电影的滤镜其实可以再浓一些 不至于这么苍白。 “女性遭遇重大事故变故之后在家庭中的挣扎，女性为了孩子可以走进一个迷宫”导演说的很好啊。
平淡的成长故事，的确很温柔，但确实没什么戏剧冲突，所以不免觉得无聊，尤其是男主离家去上大学以后。其实酒吧才是男主的家，每个人内心深处都有这么一个地方，过的再艰难，只要想到那里，就能够克服一切，因为他们知道自己总有归宿，知道总有人爱着自己，愿意无条件容纳自己，就像男主的妈妈总是在付不起房租的时候回到姥爷家一样，家永远是你的庇护所。本不面瘫了，还减肥了，这样温柔帅气的舅舅谁能不爱
电影准备要在国内上映了。和朋友一起去了13号的试映，总体感觉还是不错的。之后也和主创有了交流提问，对影片有了更深入的了解，准备到时候再写一篇长文，具体说明。简单而言，一开始影片的节奏感觉稍微有些慢，后面的部分倒也算紧凑。整体体现出了很多关于“现实”，“自我”“存在”等哲学问题，同时也表达出了母性（和导演交流后的更进一步理解）和人性时而的矛盾。是一部不错的片子，如果爱看悬疑的朋友，会感觉剧中很多似曾相识的场景，不知道这算不算是好的观影体验呢？因人而异吧。也希望大家能去影院支持一下～（本人不是有关影视工作人员）。总体而言，也是度过了愉快的1ge半小时的光影体验。
总感觉现在的电影台词越来越少了，越来越抽象了。东出昌大最后那通电话有内味了，看得时候感觉像打给他渣男元年的自己。
其实是不太好了，因为大家已经拍过很多这种了，这就是毫无创新换了个场景而已，所以实在称不上还行
大本表演牛了。片子在很多时候都是一笔带过，不够深入。
广州坐高铁回家时观看。另一出“驾驶我的车”。能意识到当下社会对于青年人的隐性压迫，颓丧，迷惘。无望的将来引人坠入冰冷的大海，而绚烂的烟火，奔跑，山中的赤狐，仿佛就成了苟且的理由。活下去，走下去，坚持下去，或许有一天生活会变得好一点呢。
佐藤泰志原著改编还是要看的。就是没想到一反前几部的治愈风格，这部直接致郁了orz顺便两大渣男演基友也是蛮配的呵呵
探讨的似乎是司空见惯的主题 抑郁症和对家庭生活的影响 但是影片非常克制的节奏和有意避开大量使用的特写镜头使得影片传达了一种不可思议的情绪 那种痛苦和压抑都历历在目 栩栩如生 学到了一种新的拍摄思路。（东出昌大真的太适合演这种窝囊废一样的角色了
伯德小姐，JR先生。复古老爷车，旧式保龄球。平淡而又感人的人生日志。（其实uncle的形象有点过于完美了）
克鲁尼导演，大本主演，家庭生活片，没什么高潮，记记流水账
爆破后心跳骤停的声音 竟是自己出车祸的头脑风暴
深夜看电影真的容易多愁善感，这回忆录分明就是写的我的故事啊……虽然我读不起Yale，也泡不到辣妹。
挺精彩的了 就是室友一直在cue彗星来的那一夜 实在是影响观感体验
人生路上，谁不想有一个开“狄更斯酒吧”的查理叔叔呢？
期待值5🌟，实际3.5🌟，前半部分感觉和设定有点出戏，幸好有好结局。
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