东京大街上的一角，某栋高楼的顶层废弃小屋中。町屋翔太正在制作梦想中的火炬，而他的朋友绫瀬明日奈的父亲的尸体，出现在了这座大厦。警察的调查没有什么结果。但第2天一位白发少女给翔太送来了明日奈的父亲写给翔太的“死后文”——死去的人留给生者世界的信息。而送信来的少女，自称文歌。死后文的内容是什么？是对尘世的思念，还是对生者的嘱咐？一封封“死后文”，引出了一段段人间悲剧。而送信少女文歌，似乎也隐藏着不可告人的秘密。
店长的戏很薄弱，看点全在父亲身上，看他是如何从刚愎暴躁一步步柔软下来的。
细节还是不够，两人间的冲突还是无法说服我felix的杀机
如何打破母语羞涩，将极简美学，融入生活流，难道是因为，语言文化导致的观感体验的气？韩国做的挺好，欧美更是。中国式电影该如何摆脱。
哈哈哈最后追求纯粹艺术的导演盗用了他的法子…
3.5吧，癌症那一段我真的满头问号，结果是演戏。老头死的那一段我也是满头问号，虽然事先有些料到。但是他死后我满脑子都是那人居然没被抓，这居然查不出来。最后的最后，老头居然毫发无伤一样，我更满头问号了。老头应该是死了吧，但是这部片重点也不在他是不是真的死了和凶手是不是会被查出来啦。btw，全程得盯着法语字幕真是有点让我不能集中在两人表演上了。
这一撞，再撞，把我移情于伊东苍的美好杀死了。
偏执别扭又满满都父爱 在寻找的过程中逐渐和解 电影中很多社会问题也很深刻 很有水准
更愿意把这电影看作是一场关于“人生这部永不会结束的大电影”的行为艺术。
この間見た「drive my car」に似ているね。身内の死、自省、人と人の繋がり、助け合い。何か物足りないところがあるというのも共通点の一つ。
一部槽点十足的迷影电影。很喜欢剧场排练这个设置，节约了空间，又赋予电影一种被艺术景观环绕的现代气质。大电影解构小电影，小电影嘲讽大电影，欧洲当代艺术电影常见的自嘲式叙述，艺术家视角，将电影本身的制作过程植入进去，妥实呈现一种艺术电影中流行的“元电影”风格。喜欢看艺术家故事和黑色幽默的观众不容错过，对于一般观众，可能有些平淡，单调和不知所云哈哈哈。
一帮阿莫多瓦的演员演出一个阿莫多瓦式的荒诞故事，包括金棕榈在内的至高奖杯被粉碎机碎成渣那段真是爆笑又讽刺！2022.06.18
很喜欢演员的组合和场景布局，虽然是烂梗，但这不就是讽刺电影吗
很压抑…搞垮一个有良知的人实在太容易了 反而像父亲这样的人才会把痛苦都转嫁给别人身上以此来逃避自己对女儿生前的刻薄冷漠
但凡觉得精彩的，都是来自演员们的表演。剧本做的也挺工整和诡异，这个诡异是个双标。但的确是真诡异。潘潘更适合拿这个封后吧。
影迷向讽刺喜剧。讽刺了奥斯卡，讽刺了电影奖项，讽刺了电影观众，讽刺了流量派影星，也讽刺了学院派影星。
很喜欢演员的组合和场景布局，虽然是烂梗，但这不就是讽刺电影吗
配乐钢琴的存在感也有点强，特别是一些强音，但感觉经常是曲子播到一半就已经和画面脱离关系了
花音的车祸，牵扯了父亲、超市店长、女司机以及与这些人相关的很多人，媒体是一个放大镜，放大了这些人的罪，准确说，没有人是绝对清白的，电影列出了无数次的道歉，到了最后，已经不知道该为了什么道歉，舆论搅合了是非观念，忘却了包容与理性。
深深感受到每个人的无力，花音，她爸爸，店长，员工，撞人的女孩子，女孩子的妈妈。如果是我在生活遇到这样的事情，会怎样处理呢？
旬报十佳。成年人的崩溃往往就在一瞬间。感觉古田新太或者松坂桃李都有资格拿个男主角奖。这是“岛中之岛”的故事，也和日本人的国民性格密切相关。事件中没有绝对意义上的“坏人”，每个人都是从自己的立场出发，在传统媒体和社交媒体的推波助澜下，愤怒得找不到出口，最终达至连锁性的互害。是伪善？是自我满足？其实只是为了与自己和解。
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