不过还是一个优秀的“视频”,电影语言几乎没有。
缓缓叙述的巴黎生活碎片,简单却又有着抚慰人心的力量
《扬名立万》其实有一个夜莺复仇操控全局视角:夜莺父亲在远征军印度作战时战死,原因是军政部贪污,前线补给出问题了——李编剧报道了军政部贪污案,夜莺得知真相——夜莺了解了贪污案的背后是三老——夜莺利用齐乐山复仇,主动勾引三老,并引导齐乐山杀人后掩护自己逃离现场,齐乐山抵罪——夜莺没料到一群无聊电影人要拍这个题材,怕事情暴露,主动报案,让军政部的人去处理这群电影人——夜莺发现电影人们跑到了越南,就继续跟到越南——最后斡旋制造了越南撞船事件,让所有电影人覆灭,也就是片尾报社小孩说的那个新闻。
巴黎、夜晚、城市、旅人,所有元素都完美契合我的口味,有这样温柔的电影陪伴,仿佛第二天连早起都有勇气了。感谢导演。
巴黎是夜的城市,是旅人栖居之所。记录和现实的镜头相交接,正是这座城市的本质,因为它既存在于被遗忘的过去,也为人们迷惘的当下加了注脚。那么在Joe Dassin的音乐中舞蹈,是否有一种déjà vu的感觉。这种似曾相识的感觉,潜藏在深夜的电台里,凝固在眺望城市夜晚上空的一瞥,这却需要用一整个白天的时间去感受:一种只归属夜晚的浪漫。
像在看《一年一度喜剧大赛》剧场版,还不带快进跟倍速功能。
胶片 玻璃窗台的阳光 埃菲尔 电影院 图书馆 唱片 法式温情
好在哪里?通风管道里面大量的血痕怎么来的?
就,都靠同行衬托吧。蛮多地方都做得挺不好的,但又没不好到糟糕的地步,属于特别闲着没事可以看看打发时间,但这在国产商业片里也就算好的了。整个体量还是更像个舞台剧,中间跳舞和武打演员试图爬通风口,都有点凑时长的味道,根本原因还是人物关系建立得过于单薄和简单。不是说封闭空间的群像戏就一定会拍得像舞台剧,而是在于导演能不能通过封闭空间里人物关系的变化进行影像调度,但这方面本片显然是很失败的。所谓的几次反转都意义不大,既没有真的推动人物关系变化,也没有带来让观众特别意料之外的真相。归根到底还是这几个人物的塑造都太单薄,甚至说句重的,卡通化。
因为行业现状如此之差,此电影竟然有了救市之作的意味。
电影最后李家辉终于看到了真相。
70/100 80年代童话般的午夜巴黎,因深夜电台而感情交织的人们,在悲欢离合之间互相藉慰互相取暖。电影营造出来的复古虚幻氛围特别特别美,尤其是巴黎的街景实在是拍摄得太漂亮了,看得出来导演编剧对这个城市浓厚的爱。
电影就像一首轻柔的心灵慰曲。在这无常的世界和生活中,人与人的关系也是若即若离,婚姻会崩塌,子女会长大独立,爱情会在意想不到的情况到来,人会因好意而走到一起,也会因惧怕幸福而离去。尽管如此,那些相拥的时刻,那些相聚的回忆,是能够永远存在的,是最牢不可摧的——“敬有你们在场的快乐。”
甘斯布身上存在着两种截然不同的气质,它们并不是掺杂着出现的,而是此起彼伏的——阴霾和恬淡
电影就像一首轻柔的心灵慰曲。在这无常的世界和生活中,人与人的关系也是若即若离,婚姻会崩塌,子女会长大独立,爱情会在意想不到的情况到来,人会因好意而走到一起,也会因惧怕幸福而离去。尽管如此,那些相拥的时刻,那些相聚的回忆,是能够永远存在的,是最牢不可摧的——“敬有你们在场的快乐。”
想起我几天前写的一句诗:“一个谎言深藏另一个谎言,一个真相刺破另一个真相。”李编剧追上“夜莺”又收手的画面,彰显了人性的美好。齐乐山用生命守护的秘密,不容许任何人打扰。
“我一开始想象的生活并不是这样的,但我们还是尽力去热爱它了,对吗? 以前,我觉得浪漫就是风花雪月。今天看完这部电影后,我对浪漫有了新的理解:它其实是一种选择,是一种勇敢,是一种英雄主义。即便自己的生活不那么如意,却依然热爱它。 这种爱,终会滋养出希望和温暖。
“有一种温暖的东西,是永存的,时间无法让它停止。”
写完长评再补个短评,你要说拍得有多么好嘛倒也未必,但是确实是看得出来挺用心的。怎么说呢?最近国产电影看了不老少,很多时候我都会想这些电影真的有必要拍出来吗?写篇作文不就完事了吗?至于花个几百几千万去糊弄观众吗?还是说在糊弄出品人?还有一些电影则是一点儿基本的诚意都没有,对电影的基本常识都没有,真的什么人都来跨行当导演,也是不知道什么毛病。所以看到《扬名立万》这样确实动了不少脑筋和心思的电影,就会觉得至少这是在认真拍,且想好好拍,至少各个维度还是基本到位的。导演很有表达的欲望,也有一定的表达技巧,整个信息密度是到位的,使得看电影确实是一项脑力运动,而不是一场耐心考验测试。不过整个市场大盘真的太冷了,对这部电影的发行估计还是会有一些影响,至少是新片中最值得一看的了,很好奇韩寒作为监制参与了什么。
The Passengers of the Night.
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved