故事梗概： 忠厚善良的老兽医葛老壮，年轻时妻子与人私奔，至今已鳏居30年。他的儿子大优是个养猪专业户，现已30多岁，依然光棍一条。父子俩相依为命，勤劳能干，生活过得还算富裕。老壮虽恨妻子，但又始终对她难以忘情。隔壁热情善良的张寡妇对老壮百般殷勤，提出把两家变一家，但他碍于旧的传统观念始终无动于衷。儿子大优因头顶光秃，恋爱屡屡受挫。这天，他又有约会，临行前，特意戴了一顶帽子“遮丑”。姑娘对他印象不错，满心欢喜的大优骑车带着姑娘去玩。途中，不小心将帽子掉在地上，露出了秃脑门，姑娘生气的离他而去，婚事告吹。大优总结教训，将帽子捂得紧紧的再次去相亲，无奈炎热天气使他无法忍受，终于掀掉帽子，这次相亲自然又遭失败。村里的莫得蒙中年未娶，从外地拐骗来一个漂亮姑娘阿娇留作媳妇，无奈阿娇宁死不从，他便以3000元“介绍费”把阿娇买给了大优。当晚，大优迫不及待地要与阿娇同房，阿娇哭哭啼啼地道出原委，大优对她深表同情，不忍心伤害她。这时，大优的生母凤仙，忽然从香港回来看望他们父子。原来，他的丈夫已去世。如今，他怀着内疚的心情向老壮父子赎罪，但过去的毕竟无法挽回。最终，她还是怀着痛苦和惆怅的心情离去。大优很爱阿娇，对她百般照顾关心，但他从父亲讲的故事中悟出知音可遇不可求的道理，决定送阿娇回家。大优给了阿娇一些钱，亲自送她上公共汽车。若有所失的大优回到家中，身后突然穿来阿娇深情的呼唤：“大优哥”，葛家父子顿时转悲为喜。正当他们沉浸在喜悦之中时，警车来到大优家。原来，葛得蒙拐骗案发，警察来救阿娇回家。然而，已爱上大优的阿娇不愿离去，警察例行公事还是带走了阿娇。恋恋不舍的阿娇含泪喊着：“大优哥，我会回来的！你等着我！”
这个剧情很细腻啊，难得！不管拍成什么样，演技够了和基础线够了，还是值得看的。身边最近几年辛苦变老的年轻妈妈越来越多。各种母职形象。视角五分，处女作也可以给四星。导演为杰克的姐姐，，嫉妒啊。。
太真实了，很raw的画面 很raw的情感。群戏也厉害，连小孩子都演得好好...
满分没有理由 the most generous thing you can give is your attention, this film had mine
从心理剧转向惊悚片，做了类型的变化，这反过来又给侦探故事提供了导火索。主要元素是莱达在海滩发现的一个玩偶，这既是连接主角的对象，也是一个重要的隐喻。拥有娃娃后，丽达也变成了一种玩偶：能储存记忆却无能为力的躯壳。不断的计划和对不存在的生活公式将她带进死胡同。影片的问题是编导把一个人的心理创伤变成了一部关于女性如何受苦的电影，这就远没有前者深刻了。
成为母亲和成为父亲是两件截然不同的事。勒达曾经离开孩子三年，但抛弃孩子的悔恨估计会伴随她到死。她爱孩子，但她不想只当个母亲。当一个母亲企图在某些时刻做她自己时，母亲这个身份就像紧箍咒一样出现了——孩子的需求高于她自身的存在，她必须收起她那可怜的自我，履行至高无上的母职。据我所见，父亲通常不用背负这种如影随形的责任，他们只要提供一些经济支持和偶尔的陪伴足矣，没人会责怪他们自私自利，毕竟他们多数人都还是少年。一些情节同样出现在那不勒斯四部曲当中，读者很难不去猜测费兰特是否有过类似的经历。这是属于作家的特权，用书写一次次反刍、反思。写作会揭开伤疤，也带来了疗愈的可能。
孩子，没事的，一切过不去的都会过去
像我的悲哀。在那个混乱的年代混乱的台湾，少年都是如此 何况还有了枪。悲哀的故事
丢失总是双向的，女儿失去了，母亲也就迷失了。忽然意识到以往大多数影视作品对母职体验的描摹都是有意无意想象性的。育儿之苦无非几声哭、一场病，戏份都是要腾出来留给儿童无邪母性无私的。（看看阿莫多瓦那平行母亲，轻轻松松都不妨碍克鲁兹和她的家居继续美丽。）要么就是戏剧性、英雄化的含辛茹苦，回避身为人母的日常经验繁琐堆叠，也就驱逐了普通观众代入的可能。即便有些离经叛道的母亲遗弃家庭，也绝少刻画她还“在职”的前史，而都是“离职”后孩童无辜母亲有愧的后传。你想晒会儿太阳，椅子有人帮你挪。选择了做母亲，当然应对子女负责。但母性阴影后那个曾经完整的自我，她的抑郁疼痛又该何处去说呢。那首好听的theme，名为Let Me Tell You All About It。
4K修復版 世界首映。
养育过孩子的人会被影片的情节唤起各种不适，经常在不可理喻、暴跳如雷、惊恐委屈、追悔莫及间不停切换。当然也有亲慈子孝，但谁也不敢说正面情绪和负面情绪哪种更多。对影片来说，要探讨的恐怕不是亲子关系，而是强加的女性角色的枷锁。莱达逃脱了母性的现实枷锁，却也逃不出自己心中的围笼。7
本片改編於意大利的短篇小說，反嚴肅的戲劇調子讓人不自覺想起安東尼奧尼的經典作品《奇遇》，埋下幾個懸念伏筆（女主角對兩個女兒有什麼不堪回首的過去以及她偷女兒的嬰兒娃娃），從而探討起女主角的心理狀態。編導為劇本注下大量符號（比如偷嬰兒娃娃是象徵母親對孩子的愛）以及神話隱喻，以含蓄的戲劇元素減輕故事的通俗性，從而達到曖昧的戲劇效果。只是編導似乎誤解了曖昧性，故事上表達清晰，卻沒給予觀眾任何解讀空間，每個橋段和鏡頭只是單一的意義，為了鋪墊的是女主角與自身的和解（只是這份和解似乎太過自私）。與安東尼奧尼能用層出不窮的調度塑造疏離感和孤寂相比，本片似乎只是用大量重複平板的鏡頭拍攝主角的神態，完全喪失了電影技巧的神奇之處，過於沉悶乏味。
好电影，高捷很帅啊。每个男孩心中都有个江湖梦 这个梦很凄凉很凶残。
少年不要太冲动，在外地没有亲戚保护的情况下，还不知天高地厚，结果出事了。
这两个少年，简单纯粹到在伍佰的少年吔安啦的歌词就可以写的明明白白，歌曲和电影是天作之合。
最大问题是倒叙结构并没能成功辅助后半段情感递进，只能全靠演员表演和配乐来硬顶。
ps:此位台湾徐小明导演并非香港那位拍陈真的徐小明
没有责任感的父母总是有诸多借口，电影里的至少还懂得反思，而评论里的却各种振振有词。
“I’m mean too.” “Well, you’re in good company.” 奥特曼和小怪兽，“不会过去。”
小格局的文艺片，聚焦的是女权和母性之间微妙又错综复杂的摇摆。透过本身就有巨大文学性的女主角来呈现，则显得迷离又令人窒息。权重过于偏向表演，但也是女性编剧和导演独到的细腻之处。喜剧演员出身的科尔曼的正剧表演功力令人动容。
3.5星。纯意识流的部分太多，导致结构松散，节奏也略别扭。像一个半成品，缺就缺在导演把控上，纯粹让演员带着走，就乱了，所以说电影是一种既感性又理性的艺术。洋娃娃的设置挺妙，带有贯穿全片的各种隐喻，点睛之笔，剧本编得也有想法，就是实操欠缺，但作为处女作已经超预期了。扣曼奉献了又一次影后级表演，情绪把控真棒啊，挥洒自如。p.s.反正我很讨厌小孩。
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