本片以电影剧照、电影宣传照、导演工作照和演员照片等引来夸张搞笑的动画,道尽一部优秀电影的出炉是何其艰难,其中的一把辛酸泪只有电影人自己才知。
编剧要通过不断地与稍纵即逝的灵感做斗争,才能写出自己和导演都满意的剧本;可是他们满意的剧本,相关审查部门总能找出各种各样的问题,于是最终到达他们手上的剧本,可能已与原来的大相径庭;之后,导演开始与摄影师、美工、场记等人员一遍遍地沟通,敲定细节,找寻合适的演员;拍摄中,问题会一个接一个出现,有些镜头要重复拍摄许多次;拍完剪完,要再送有关部门审查,如果他们提出修改意见,有些镜头必须重拍;好不容易电影上映了,该电影的所有工作人员又要忐忑不安地等待观众的检验。
冲着太原看的,但是味不足,演员表演略木讷,情感没烘托出来。
是不是忘记写剧本了,很难做到感情共鸣,我可以替它解释,体量太小一个半小时要讲一个完整的故事它还要塞这么多东西,确实有点为难,但是为什么不用一个半小时讲个短的好的故事呢,快刀怎么不算刀,明明没有那么深厚的感情基础,非要我们共鸣很深的感情 而且,泡泡不是自然灾害吗,你会和洪水谈恋爱吗???聚是一坨屎,散是满天星
与昨天的《野马分鬃》完全是两种观感,尽管也充斥着大量的长镜头,但本片却显得异常残酷、凝重,相比于温情与浪漫,生活的不堪和苦涩被赤裸裸的呈现在观众眼前,随着父亲病情的加重影片也愈发令人窒息,让人不禁扪心自问,假如换做自己,会如何面对这折磨人的生活?有趣的是导演并非完全遵从写实主义的手法,而是加入大量超现实的符号隐喻,亡故多年的哥哥拍着皮球,烟雾缭绕中女主与父亲起舞,以及水中漂浮的女主形象,都让影片具有了更丰富的解读空间;表现手法上影片多次在同一镜头内完成虚实空间的转换,尤其是女主角和男友回学校的一场戏,镜头在旋转摇移中将过去和现在的时空勾连,与《雨月物语》里那个虚实相生的长镜头有着异曲同工之妙;影片的最后,女主角在与父母的温情中猛然惊醒,而作为观众的我们,同样在这一刻惊醒,回归不堪的现实。
抄袭美人鱼故事扣一星,自私利己主意价值观扣一星,男主的泰王同款露脐装扣一星。
旁边女生哭成泪人。某些镜头想起李沧东的电影,但就是没有李的那种感觉。
竟然是老虚剧本?第一眼新海诚来着…结尾还是流下几滴泡泡水
画面一:浓浓雾气的公园中,夏天双手拉着父亲,轻轻舞动。
搞出这么一出
以后一定要补文学积累!!!
拍的很稳,这是平遥影展这几天看的情感最真的一部电影。某处段落也被感动,作为新导演第一部已经很不错。结尾一镜可以去掉似乎更有力量,当然只是个人想法。
文艺片能在好好讲故事,真不错。穿插的超现实主义是点睛之笔,喜欢
呈现出的太多,讲明白的太少。镜头中的出现的一些元素其实是不符合时间逻辑的,而几处故事的推进和台词的表达让我觉得非常艰涩。对死亡的恐惧、对故乡的复杂思绪、以及对肉身的侍奉拼凑出了往古来今无数人头脑中挥之不去的畏葸和渴慕。又想到了莱蒙托夫的那句诗,“它想寻找什么,在这遥远的异地?它又抛下了什么,在那亲爱的故乡。”(4.5/10.0)
日版大鱼海棠。泽野弘之兜底的跑酷之旅。看完想再看一遍萤火之森。
导演处女作。
西安高校联合放映
一部关于死亡的电影
借用的是人鱼公主的故事,但还是颇俗套的世界系动画,说俗套主要还是这些年看的太多…可见某种程度上日本确实有自己独特的审美情趣,也挺好吧
与昨天的《野马分鬃》完全是两种观感,尽管也充斥着大量的长镜头,但本片却显得异常残酷、凝重,相比于温情与浪漫,生活的不堪和苦涩被赤裸裸的呈现在观众眼前,随着父亲病情的加重影片也愈发令人窒息,让人不禁扪心自问,假如换做自己,会如何面对这折磨人的生活?有趣的是导演并非完全遵从写实主义的手法,而是加入大量超现实的符号隐喻,亡故多年的哥哥拍着皮球,烟雾缭绕中女主与父亲起舞,以及水中漂浮的女主形象,都让影片具有了更丰富的解读空间;表现手法上影片多次在同一镜头内完成虚实空间的转换,尤其是女主角和男友回学校的一场戏,镜头在旋转摇移中将过去和现在的时空勾连,与《雨月物语》里那个虚实相生的长镜头有着异曲同工之妙;影片的最后,女主角在与父母的温情中猛然惊醒,而作为观众的我们,同样在这一刻惊醒,回归不堪的现实。
我靠这啥呀?国家队就这?看了个寂寞……不得不说,国家队或许会让你失望,但你永远可以相信澤野弘之!澤野弘之永远滴神!
开头不介绍一下世界观,一言不合就跑酷,看的有些莫名其妙
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