被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
哎，这种故意为之的复古画面是为了省经费吧，啥啥都看不清……
第三个故事真是生化危机本机了，真海森伯格！
粉丝加一星吧，第三个最好但与全片风格格格不入，第四个画面复古感最棒但也是最烂的
几个故事都有种特别强的既视感。第二个守灵的故事虽然普通但是吓人氛围最足。
6分。很血腥，除了人机结合那段，其他故事一般。
V/H/S 系列真是伪记录越拍越好看的奇葩。
除了第三个恐怖版阿丽塔其他的成本也太低了吧
血腥程度够用就是画质太垃，非得用伪纪录片的拍摄方式干什么呢，拍的乱七八糟
前两个故事休闲沉浸，后两个故事一个牛逼，一个搞笑。空军指挥官就像是过家家一样，机枪打吸血鬼时，还把队友打死了，一团乌烟瘴气蟑螂兵。还想炸大厦呢
串场的故事实在是占比太少了，而且主线零散；其实最想说的第三个故事，虽然整体画风上非常的现代与彩色化，但我觉得它在伪纪录的镜头切换上是代入感最强的，而且将那种触摸劣质机械收音设备的质感做出来了，其余三个故事中规中矩，并没有很大的突破点
伪纪录片。不同的小故事。 每一个故事都有一个人在录像。 恶趣味重口脑洞小故事。
最喜欢the empty wake，氛围感太足了，好几次吓到尖叫，其次是机器女，场景和机械设计很狂暴，最后是老鼠人，不过还是有点没头没尾的，总体来说回到了前作的感觉！喜欢
午夜十二点，观影完毕。没有恐惧，只有反胃！
串联环节不明所以，各个单元剧品质参差不齐，整体尚可
真人版爱死机？值得四星。血腥场面太复古了，没意思。
机械飞升的那个故事最好 希望这个系列继续拍下去
7分，很聪明的采用了短片集合的形式，这样每个短片可以很轻松的仅以一个有趣而单纯的点子出发，而无需考虑在拍成长片后所导致的剧情深度以及设定方面的乏味与漏洞。这样的形式同样也使得录像带恐怖片这一拍摄手法可以从机位、清晰度等方面做出区别，也让以往此种类型片一直容易被诟病的合理性、趣味性都得到了很大的改善。
一贯的疯狂摇晃，一贯的狂撒血浆。整体串联的主线故事有点蠢，最后一个关于蠢逼直男的故事略显无聊冗长。其他几个故事分别是：主线-特警小分队勇闯地下录像带催眠邪教老窝，故事1-女记者探寻城市下水道鼠人传说逃出生天，故事2-殡仪馆诈尸惊魂夜卷发妹勇斗半头丧尸男，故事3-疯狂博士人类机械化改造计划，故事4-傻逼直男激进武装分子丧尽天良囚禁虐杀吸血鬼打造终极生化大杀器
四个平庸的短篇凑齐来还算不错。《真·鬼影实录》＞《下水道的美人鼠》＞《自爆吸血鬼》＞《赛博疯子的诞生》 其实还是第三部的《平行世界》最cult。（2022.4.27豆瓣6.3分）
雖然演技尷尬但是我好喜歡這個系列。粗糙硬核僞記録都市傳說
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