Constantly on the hunt and suffering from hallucinations that drive his violent nature, an unnamed man is capturing women and savagely beating them to death. Meanwhile, a woman is luring men into a violent end, by way of her knife. Driven by the same force to make the opposite sex suffer, the killers’ fates intertwine. The two must face off in a battle to the death, in which they are forced to reveal the horrible truth behind their addiction to murder.
“Brutal” takes an interesting approach to its visuals, drawing heavy influence from Western “Grindhouse” films, using a filter to make the footage appear grainy, damaged, and with light and color fluctuations. Unfortunately, the visual styling ends up feeling misguided, as other than applying the filter it does not imitate any other aspects of the “Grindhouse” genre. Despite trying to dirty up the film, it is apparent it was shot on digital. The cinematography is also a step above most “Grindhouse” productions, with Takashi Hirose proving he has talent behind the camera. Exterior shots to those taking place in small spaces are all competently framed, lit, and transition well. The decision to add an effect on top of the work hurts the film’s imagery and even gives a sense of desperation to try to capture a certain type of nostalgia with the audience, instead of relying on its own strengths. It is unfortunate when one creative choice can hurt a production so much.
The story of “Brutal” is simple but effective, it does attempt some sort of social commentary about the violent nature of men and women, but it does not offer enough depth into the subject to justify the amount of violence on display. The film does end on a strong note with an interesting twist, with a reveal that is bound to gross some out, while giving others a chuckle. In spite of its simple nature, those who enjoy films that make them somewhat uncomfortable and enjoy the challenge of getting through some ultra-violence, “Brutal” poses a fun and entertaining challenge in that regard.
宗教icon+女权icon+性少数icon+电视icon，今日社会景观四倍浓缩出一个角色，可惜这般用力的塑造所呈现的效果似乎都打不过亲粉丝都不敢认的妆造。至于Tammy，什么Tammy，加菲顶着那张皱纹很假的娃娃脸叫的每一声Tammy在我看来都是mommy。
我们劳模姐拿小金人啦 她值得 恭喜恭喜!
劳模姐的演技已经让我忘了她是谁 虽然我感觉这个剧本写的还是差了一些…
casting和化妆做到了极致，两位主演功不可没，虽然这部杰西卡亮点更多，但加菲尔德的角色塑造能力太强了，今年两大如此不同的人物。
一时难以分清到底是化妆技术更好还是劳模姐的演戏技术更好，硬件做的不错，但是人物刻画的一般，很多内心人性该挖掘的没有展现，观众更多的感受到的是塔米菲天真乐观的人生态度。这种人物传记片加上工整的套路一直都是学院派青睐的风格，虽然质量并不怎么样。奥斯卡赶紧把影后给劳模姐安排上，不要不识抬举！
劳模姐奉献了她最棒的表演。女主年轻的样子，老年的样子，都是本该有的自然状态。这部电影完全看不到往日劳模姐的影子，她成功了。就像《女魔头》里你完全看不出查理兹塞隆的影子，《时时刻刻》里你完全看不出妮可基德曼的影子一样，当一部电影看不出往日的你，你就成功了。电影本身叙事流畅，槽点主要在于人物，女主既然能在台前如此善谈，但幕后表现得却跟傻大姐一样。丈夫既然有同性恋倾向，那为何还会有另一个女人纠缠呢？两个人争吵剧烈，下一刻依然可以在荧幕前假笑，这就是婚姻。
It’s not over until it’s over.
相当漫长的两个小时，导演真的没有匠气，恁是拍成了流水账，不过这几年传记片拍成这样的也不在少数，可见社交网络是多么的少见。该片流水的讲述了塔米菲自己的虔诚信仰，不幸的婚姻，丑陋的骗财等故事，以最后站上舞台表演无聊收官。不多的表彰点在女主表演和化妆，拿捏的很到位，但与此加菲的表演可以说是挺差的，尤其是两人对比下还是挺惨的，最后其实想说虽然每个人都是多面的，但好莱坞也大可不必老是像本片一样掩盖人的丑陋而侧重其优点
This is the first time I can't understand Jessica Chastain.
一个仿佛糅合了去年《偷窥者》和《门锁》要素的故事，整体行进得有些按部就班。最先是烘托女主角在陌生国度的种种处境，对语言的不熟悉、不被相信的遭遇诉说以及失踪的邻居和再次引起怀疑的心；接着是扑空和“狼来了”的转折，末尾则指向必须解决的痛快。尽管所有的过程都几乎能想象，但透过公寓内外、街角前后的空间展示或是借由与伴侣相处的生活状态从而烘托的无助还是足够行之有效；它没有给予更复杂、更大的展示，但却做好了自己想要完成的事。
也是因为Chastain表现过于出色，淡化了此片更深层的属性，借tammy faye的眼和口，探讨人与信仰的关系~一台永动机却不是福音机~真正让信仰在福音和诅咒的天平上向哪一端倾斜的，是人性~
有个评论说什么厌男呵呵，男的基本盘就这样，拍出来就只敢说厌男也不敢说这是假的吧。哈哈哈
不知道为什么导演要这么糟蹋这么好的传记题材。为劳模姐表演加一星。
一个再简单不过的被欲望填满的名人传记故事，无非给了jessica chastain画可怕的浓妆拿影后的机会而已
导演和男主都很一般&最后tammy登台唱歌时为什么手没有化妆 刻意为之吗？
传记电影看起来尤其让人唏嘘，这女孩小时候多可爱多纯真，一心向善的人遇到鸡贼卷入人世间……我估计这届是影后吧。
劳模真的演得很好，影后当之无愧。她老公为什么是gay，但是还要睡别的女的，而且感觉他老公并不爱她，只是把她当作一个事业上的合作伙伴，甚至不惜让女主公开在电视直播上向观众诉说自己出轨的事情，还和助手一起取笑女主的穿着。整部电影看下来感觉他俩鼓吹的基督教像邪教一样，不断的呼吁教徒捐款，无所不用其极，看完对基督教的感觉很不好。女主连线那个gay，并且后来支持性少数群体，是不是说她真的很爱她老公，并且肯定了他的取向，想要他直面真正的自己呢不过这几年欧美电影整体不行，原创剧本很少，不是翻牌就是传记电影。
三星半 看完电影才发现是劳模姐演的 妆发完全看不出 最后20分钟太感人了 经历了人生最低谷 拯救你的依然还是自己的信仰。Gods love you.
影片中的Tammy Faye是个爱所有人的事业女性 着重展现了她对homosexual的支持 婚外情是她唯一可被指摘的(但这也是由于丈夫生活中对她的冷漠) 难说这部电影展现的人物、选择的事件都是完全真实的 但Jessica Chastain的表演为她饰演的角色赋予了实感
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