20世纪福克斯即将开发另一部漫画电影,不过这次不是《X战警》世界里的人物,这次他们要改编的是漫画《无可救药》(Irredeemable),而导演这部影片的是刚刚凭借《大空头》(The Big Short)获得奥斯卡最佳编剧奖的亚当·迈凯(Adam McKay)。漫画《无可救药》由Mark Waid和Peter Krouse创作,最早于2009年出版。故事讲述了一个类似超人的超级英雄“Plutonian”变坏,成为了超级恶棍,之后他淹没大陆、屠杀人类,而曾与他同事的一群英雄——“模范联盟”(The Paradigm)是唯一可以阻止他的人,为此他们甚至需要和以往的夙敌联手。《无可救药》还有一套姊妹篇漫画叫做《不受腐蚀》(Incorruptible),讲述的是曾经的大坏蛋在“Plutonian”变坏后,转变成为好人、拯救世界的故事。
看到孩子们渴求知识和种种艰苦表现真的很心疼,煽情程度刚刚好没有太过太“肉麻”。
感觉这样结局挺好的,人生本来就没有圆满的,唯一美中不足的地方就是男女主没有自己的孩子
为什么这个时候会有这样一部电影。是有宣传目的吗?不过作品本身挺喜欢。
超喜欢这个画风,说不出为什么,对这部电影非常喜爱。
嬉皮士,动画片,音乐,电影,爸爸妈妈奶奶,兄弟姐妹们,老师同学。。。
如何细密地书写回忆,赋予回忆者一个“秘密身份”。我即时代。
We choose to go to the moon.
很好看很有意义的一部电影。他们的感情真挚且淳朴。他们勇敢,坚定,顽强,懂得感恩。不畏环境艰苦。一个知识青年上山下乡,一个支援教育让边远贫困地区的孩子学习到了远超他们想象的东西,老师们也给予了孩子们梦想和希望,当然并不是所有人都能做到像韩老师一样,毕竟艰苦的程度远超城市人想象,但是相信坚持下来的人会发现这里的真诚和善意。
一度,我以为导演写了篇散文,然后心想,不如配上些画面?
半梦半醒的少年时代。尤其片尾字幕 说当年有个kid真的跟着去了 以及 所有人都没有回来..好吧 get到了林哥的幽默就是说
他们不仅见证了登月,更见证了那个时代。继《各有少年时》重温自己的青年时代,林克莱特又在本片重温了自己的童年往事。叙事确实有点流水账,但各种60年代元素拼接在一起着实让我兴奋~
画风并不吸引人,反而是里面那些六七十年代美国的片段和记忆,尤为珍贵,好像一切都距离未来很近。其实中国也有过这种时期,那是八十年代。
看完心里酸酸的,为什么好人到最后却不长命呢?这样的结局真的是好的吗
休斯顿的航空、摇滚、影视…大众文化,《甘草披萨》的加州梦,《贝尔法斯特》的北爱宗教冲突,《罗马》的墨西哥记忆,林克莱特和这三个导演都是同龄人诶,六七十年代的平行世界,一起约好拍《童年往事》吗。再有《上帝之手》八十年代的足球狂欢。
是一部很“日常”的电影,借着太空竞赛的背景,絮絮叨叨了很多童年每日的细节,整体氛围都是温馨的,温柔的,像周六温暖午后的那种放松惬意。真人动画的画风很适合这个调调。当然都是非常美国的童年故事,可能共鸣有限,但大体的套路总是相似。
虽然其中有一些刻意制造泪点的情节,不过招不在新管用就行,也挺适用在这里
景色美不必多说,角色的服装也很有讲究,让我在电影里看到了西藏的样子
又有哪个向往星辰的小男孩不整日幻想着某天被神秘组织带走并得知自己是那个被选中的孩子,仅仅是因为登月舱尺寸设计小了这一荒唐的缘由,反正我曾也脑补过这样一出戏,这个来自林克莱特童年的脑洞,放在全片范围里都算最有趣的设定,半梦半醒如痴如醉的时代巡礼看来共情力并没有因地域文化差异而受严重影响
是不是所以创作者都无法逃脱回顾自身童年经历的这一关,这两年有太多这样的作品。《上帝之手》《甘草披萨》。有趣的是,大部分导演都会将那个时刻刻画的有趣美好感性。而这部动画虽然也用独特的个人视角再现了登月的历史性时刻,但绝大多数的时间更像是对60年代美国文化符号的堆砌,我看不到对于童年更深刻的理解。这是网飞赋予这些大导的特权,不去讲那么一个复杂深刻的故事,他只是想送给他的童年。而看完电影让我害怕的是未来的创作者们要如何回顾他们当下的青春,手机与电子游戏?疫情和隔离?还会有比这更有趣的事情么?
时代情怀的追忆,登月幻梦的奇迹。以孩童的视角回顾真实的历史,以私人的滤镜重现灿烂的童年。生活的点滴逐渐清晰,青春的肆意逐渐聒噪。音乐,电影,游戏都在回味中变得格外特别,大萧条,战争,种族歧视也亦如社会中那些无法根除的疑难杂症。作者用他轻巧的笔触构筑出祈愿未来的希望,始终洋溢着幸福的微笑,始终携着乐观积极的心态。与其沉溺那些无法改变的恶意,不如用热爱搅动命运的齿轮。逝去的光阴终究成了耀眼的瑰宝,人类的进步是永无止境的冒险……
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