被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
挺不错的，就是时长有点短了，要是能有点总冠军后的剧情和狼队对虎队的剧情就好多了
我觉得真的是非常有意义的一部电影，五千多集了啊！从相爱相杀到并肩作战。真的很让人泪目，虽然守护者最后以致敬绝杀慕尼黑的结局夺冠，但我们不可忽视虎队的努力，虎翼虎年真的很热血，各种特效加持下篮球方面也没有太大问题，从骄傲到成长、从一路出发到败北反思，喜洋洋永远那么励志，一部低幼向动画电影，真的非常棒了。虽然遗憾的是我没有看到狼队和灰太狼的精彩表现，那些说不好看的不是喜羊羊烂，而是我们长大了。真该为这部电影贡献票钱，感谢喜羊羊，陪伴我走过美好的童年！
这部电影的节奏不快也不慢，平静却不平淡。它以灰色和悲伤的色调显示出平静的温暖，就像夜晚最明亮的仙后座，为迷失方向的人指引回家的道路。
最主要是，篮球战术是真的有东西！
当一个符号存在时间够久后，也能成为一种文化吧
和我小时候看的喜洋洋和灰太狼完全不一样了诶，画风和故事感觉都不一样了。2022春节档只有这个电影没去电影院看了。是个看了开头就能大概猜到的故事，但春节档应该还是适合小孩子去看看的。
PPS：除了灰太狼，其他人都还是单身狗，感动！
22.1.23 沪北点映场#对于篮球爱好者来说，绝对是诚意满满的一部动画作品。最可贵的一点在于，创作者在不失篮球真实程度的前提下，将赛场当中的篮球技巧视觉化、特效化，赛场中出现的所有战术打法以及球员较为夸张的特殊技巧都是真实存在，并没有为动画视效胡编乱造。对《灌篮高手》和现实中职业球员的各种致敬，以及对篮球技战术的展现，充分体现创作者的用心。ps:喜羊羊对灰太狼使出了格林公式，这种奇妙感觉谁懂...
大家不要对自己的童年那么吝啬啊！做的蛮不错了！给它高分！
超出预期！最后30分钟致敬了《绝杀慕尼黑》，非常燃～～～分镜与叙事节奏都很棒啊，老少咸宜，内容与主题表达的配合去繁从简，激起了我心中未曾忘怀却已在逐渐沉睡的热血。
人物模型变了，羊村、青青草原也没了，狼也不再抓羊了，已经不是熟悉的那个《喜羊羊与灰太狼》了……不过笑点还是有的，故事也还可以，不过决赛设定的有点太刻意了
人并不能因为毫无负担地出生就能毫无代价地长大和死去 每一个瞬间都是在欠债还债 所以不要感到委屈 对这句台词深有感触 无法想象没有记忆地活着是多么地可怕 意识的安乐死了吧属于是 完全失智之时就是与这世界告别之时
天哪，阿尔兹海默症太可怕了，以前只是在文献中看到，但不太了解病人的生活
有点儿灌篮高手的感觉。故事还算流畅吧，也比较简单，小孩子看还是可以的。
0123点映。
这是今年第一部院线，时隔七年，喜羊羊再回春节档，我也是八年之后再去电影院看喜羊羊（好像我去电影院看的第一部电影是牛气冲天），感触蛮多的，远远好于前几部，延续了筐出胜利的质量，细节真的很细，且很有现实意义。这部电影既是做给小朋友的，又是献给老观众的。
但作为一个02后我感觉，说教味还是有一点点重，感觉国产动画的通病就是转场很怪，可能是我要求太高了（毕竟经费限制嘛），很棒的，期待下一部！！！
曾经一直在嘲讽的喜羊羊系列，也一样坚持到了今天有了独有的光芒，和我们一样喜欢篮球那些孩子们，也都长大了。（看来这个时代篮球世界最让人过不去的一个点，就是格林跟杜兰特说了那句话。）
绝杀慕尼黑动物王国版，熟悉的人物，剧情，一如既往的励志，里边术语对不看篮球的人来说还挺难理解的，拉杆，绝杀，还挺细节的，比如暖羊羊的11号，虎山的34号，姚明vs奥尼尔的对决，还有神射手懒羊羊“库里”。
临近收尾，眼泪决堤，
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