简介：
在世界电影史上，尤里斯·伊文思被称为纪录电影的先驱，与美国的罗伯特·弗拉哈迪、英国的约翰·格里尔逊和苏联的吉加·维尔托夫并称为四大纪录电影之父，与其他三位不同的是，伊文思的创作生涯最长，在长达60余年的创作生涯中拍摄了60余部影片，一部寻找失落青春的诗意纪录《塞纳河》曾使他获得1957年的戛纳金棕榈大奖。
中国的抗战不仅掀起了中国电影人的创作热情，也吸引了国外电影大师的镜头。上世纪30年代末，多位国外记录片导演来华摄制影片，他们中最杰出的代表就是尤里斯·伊文思。伊文思1938年在中国拍摄的《四万万人民》不仅是他电影生涯的代表作，也是他与中国维持50年的情谊的开端。从抗战开始，在不同的年代，他用自己的镜头纪录下了不同的中国。
外国人来华拍纪录片的历史，最早大约可以追溯到电影诞生的那几年。1896年，卢米艾尔兄弟派出了数百名摄影师奔赴世界各地拍片，其中一些摄影师就曾来华拍片。此后，美国人、意大利人、苏联人、瑞典人都曾经把镜头对准过中国，但多是风光片及风土人情、文物考古、民居民俗的纪录，直到战争的悄然到来。1935年，在燕京大学任教的美国记者埃德加·斯诺用一台十六毫米手摇摄影机拍下了“一二·九”学生运动的场面，今天已成为珍贵的历史资料。
1938年，尤里斯·伊文思来了，这个“飞翔的荷兰人”飞到了中国，与他同行的还有我最崇拜的战地摄影师罗伯特·卡帕。在1936年，两个勇敢的人在西班牙内战爆发之际，把摄影机和照相机的镜头对准了这片燃烧的土地，伊文思拍摄了广受赞誉的纪录片《西班牙土地》，而卡帕也因拍摄《共和军之死》的照片一举成名。 “纪录”拥有了出生入死的刚毅血性。从此，“什么地方燃烧，就去什么地方拍摄”被奉为摄影师的职责。西班牙内战是西方前线，而中国战场则被称为是反法西斯斗争的东方前线，从西方前线远涉到东方前线，伊文思和卡帕在中国拍摄的珍贵图像仿佛西班牙影像的回音。
1938年4月初，在抵达中国不久，二人便拍摄了“台儿庄战役”，那是值得庆贺的第一场正面击溃日军的胜利，伊文思和卡帕要求上前线拍摄，最终未能拍到决战的场面，因为他们是外国人，没人敢为他们的生命承担风险，但他们还是抓住机会在台儿庄附近的小树林中拍摄了这场战斗。伊文思回忆说：“我不是一个作家，我通过画面能够更好地表达自己，我一定要表达死亡对我意味着什么，不仅仅是拍几个尸体，而是拍摄整个一段，死亡牵连到的往往是许多人。我触到了中国，中国也触到了我，我拍了战争，拍了一个在战争中瓦解，又在战火中形成的国家，我看到了勇敢！”
纪录这场战争的《四万万人民》成为了关于中国抗日战争的真实写照，并且起到了声援中国人民的抗日战争的积极作用，这些影像成为后来中国抗战影片的重要素材。而卡帕生平最有力度的照片，就是他拍摄的遭日军空袭后的劫难场面。
正如卡帕那句永远的名言：“如果你照片拍得不够好，因为你离得不够近”。1954年，卡帕在越南战场触雷身亡，如一个不参与杀戮的斗牛士般身着光彩耀目的斗牛士装束轰然倒下，而伊文思继续潜行在战火中。
伊文思的冒险不是赌徒的博彩，也不是亡命徒般的轻生，而是为激情所贯注，为信仰所战斗的勇气。在中国抗日战场上，在越南抗美的丛林中，在古巴剿匪的追击中，甚至在70岁高龄，依然在战火中拍摄。这个“飞翔的荷兰人”被祖国放逐，却四次来中国，他称中国是收养他的“第二故乡”，他爱这里的人民。
红色电影的开端——延安电影团
伊文思在临走之前，秘密地把一台埃摩摄影机交给了一位左翼影人吴印咸，这位吴印咸后来被称为共和国摄影艺术的拓荒者。1938年秋，吴印咸和袁牧之两人带着这台摄影机和从香港购得的全套电影器材到达延安，在八路军总政治部下成立了“延安电影团”。
最初电影团只有6个人，有电影工作经验的仅有3个。1938年10月1日，电影团开拍了自己的第一部作品，记录片《延安与八路军》。1940年袁牧之将完成的影片底片带到苏联，没想到正好苏德战争爆发，没能在苏联印出拷贝送回国内放映。进入40年代后，电影团拍摄了多部新闻短片，在根据地露天放映。
虽然是过年时全家人热热闹闹一起看的00年初套路爱情片，但有头有尾，原声带极其好听，超额完成任务，非常值得一看。虽然显得过于轻巧，仍然有大量改进空间，但结尾请情侣们讲自己的故事真的被感动到，尤其那对说“81年前我们在一家医院出生，只差了两天，都穿着尿布，81年后我们又穿上纸尿裤了”的老夫妇。看完非常快乐，感谢它陪伴我度过的赶ddl的一晚上。
好老土的剧情，像二十年前才有的设定，但很好做梦。
爱情不是谎言，最好的爱情是双向奔赴，彼此独立，共同成长，相互守护的。浪漫天降，今日唱响，有幸在中国CGS巨幕厅观看了《巨星嫁到》这部疯狂大胆而又温暖治愈的爱情电影。虽说剧情有些许老套，但搞笑神助攻的情节还是让人忍俊不禁的笑起来。流行天后詹妮弗在看到未婚夫出轨丑闻后，冲动之下在演唱会现场盲选数学教师欧文结婚，两个格格不入的人从尴尬无言到袒露心扉，特别是男经纪人、女心理老师、女儿露的神助攻，让两人在饱受世俗偏见的情况下勇敢相爱。中国巨幕宽大舒适的荧幕和杜比全景声的音效也为影片增色不少，特别是詹妮弗在影片中演唱的歌曲、舞台耀眼夺目的舞美和华丽的礼服造型都超赞！
前有梦境仙女后有镜中仙女，还是个糖仙。人体真菌化看得多了，人体蜂巢化还是挺特别的，结尾蜂群围住头部显示出一种朦胧又诡异的面纱美感，果然虫子很蒂啊(cue奥伯龙)。正儿八经的续作，看到一半就猜到了男主角的身份，被蜜蜂盯了然后半边身子蜂巢化还被狂热粉丝强行断手插铁钩，真的很(人造)糖果侠/蜂人。结尾女主角的召唤也......挺有......意思的。都市传说这块做得还行吧，但总的来说探讨议题还是不如老版。
抱歉，整部电影我不知道拍什么，故事是什么我也不懂，看不明白
婚姻是爱情还是交易？社交网络是工具还是束缚？
jlo最近宣传这电影真是拼了，铺天盖地的。这电影也真是不能再量身打造了，再加上bennifer的八卦真是太热闹了。这年头能看个新romcom真太不容易了，我稍稍吐槽一下好了。jlo和Owen wilson的化学反应其实还可以，但是太着重描述男主的普通和土了，搞得跟个老头似的。然后电影里面的social media元素太多了，真的，别在屏幕上放Instagram了求你了。
预告片积攒的期待值前十分钟被耗完。
ZZ意味过于明显，完全掩盖了恐怖氛围，挺无聊的就。要是只是想表达立场可以直接拍宣传片，别糟蹋恐怖片题材
rarbg，环球影业出品，洛佩兹一把年纪了还在演这种老套的歌舞爱情片，而且最主要的是她和欧文威尔逊这个一把年纪的谐星一点都不搭好吗，搞不懂为啥现在好莱坞喜欢安排这种反差情侣，或许因为反差萌？
当代诺丁山重出江湖，几乎可以算是个pop song party，唯一不爽的是JLo全程太主动，Wilson又太被动了，剪辑也有点子锅
糖果人的存在不再是一个简简单单的都市传说，而是生活在现实世界倒影里的一个鲜活的人物。镜子终于不再是单纯吓人的道具，它成为了连接两个世界的窗口，成为了你敢不敢面对真实自己的一个考验。唯一的疑惑是糖果人为什么要杀黑人姐姐？这场戏之前之后所塑造的种族概念全被这场戏干碎了。
都21年了,害搁那讲92年原封不动的种族歧视,你美的进步青年和知识分子呢?
不知道为什么纯黑人的电影让我很难坚持下去，但是电影本身的色彩搭配和独特的叙述模式的纸片人很有新意，密集恐惧症慎看...不作死就不会死，记得之前看过一个电影也是类似的对着镜子说话就会被取走狗命，所以感觉就没那么新奇了，然后糖果人披着善良者被枉杀的怨念来复仇了，好在后面的剧情圆回来了，整体看下来还不错，就是得耐着性子看完前面的铺垫还有中间比较千篇一律的剧情...
没有预告片的时候想象的好看，有些因果比较生硬，最后男主报复部分也没high起来
本以为是一个新时代的《诺丁山》，结果看到一个颇为俗套，每个环节都浮在上面，接不到地气的爆米花娱乐片，娱乐效果够了，尤其配乐挺不错的，甚至让人推测是不是给专辑拍M V拍成电影了？可影片的内容本身还是走不到心里去
感觉这片就是为了被拿去翻拍成泰版，韩版，日版和中国版的，剧本和主演们都时光倒转二十年可能还有点新鲜劲。不过竟然有了负负得正的效果，这种糖水味的甜腻产品背后也是一种真实。
社会的族群议题与类型片的结构粘合非常不错。
美国笔仙深陷种族仇恨，一个有色人种都没死（然后一点都不吓人我都没被吓到🙄️
都2022年了，為什麼還有人要講先婚後愛，為什麼還有人要看先婚後愛？如果郭敬明翻拍《諾丁山》的話，差不多就是這樣，看不見愛情，只有霸總與傻白甜性轉標籤，繼續著愛情片套路，再填塞換裝秀和Drama，可惜，又不夠美娛圈真實的Drama那麼刺激。
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