松本润将主演NHK第62部大河剧《怎么办家康》，该剧由古泽良太担任编剧，将从全新视角解读早已为人熟知的德川家康的一生，本剧将于2023年播出。
故事的想法还可以，就是每个故事时长太短了些，有种吃鸡肋的感觉了
感染齿虫变成丧尸，有点扯蛋。
刚在平遥看完，就想到这么多。希望未来我也可以拍一部有我自己成长意志的片子。
纯粹的吓人
咱就是说恐怖片还真不需要字幕就能看
没有很重的东南亚氛围渲染，这点来说很干净很直接，没有那种“卖惨”的感觉(不是贬义，只是比喻)毕竟很多小语种国家的片子都很喜欢用自己的文化氛围开场，但故事本身的文化价值又不高就导致有些虎头蛇尾。
但着力很软，想探讨的的东西观众很容易明白但很难接收，有一种虚脱的无力感。
某个炎热的夏天晚上，正坐在高中教室最后一排的位置上晚自习，刚开始写作业不到10分钟，突然周围一片漆黑学校断电了，这个时候听到几声欢呼的声音后，同桌的刘志文点燃了蜡烛，前排的杨伟和高达转身来借光，没办法继续学习就来讲鬼故事吧。
这大概是短视频时代下无脑恐怖电影的模范代表
#20220108资料馆 平遥影展在北京＃ 典型的电影节项目 影像质感还不错 但故事没讲好 导演可能科长看得太多了（怪不得科长主投）可能这个片子最大的意义在于对柬埔寨这个国家的影像记录
很少看来自这些国家的电影，正如很少听见来自这些国家的声音。有一种很深的割裂感，hiphop潮流文化的入侵和难以被满足的报价需求，名叫长岛冰茶的鸡尾酒和晕倒了之后只能用“喝点水”来治愈的妇女，“我不讲出来父亲怎么知道”和“噩梦讲出来是不祥的”，跃动的舞蹈和父亲黑掉的脚趾，从头到尾都在讲这样撕裂的第三世界。表达太私人化了，看着好累。
恐怖短篇集一向是idol团体进击演艺界的常规途径之一，用大魔王李秀满纵横娱乐界江湖20多年的秘奥义来诠释，就是“总有一款适合你”。
跟本届平遥的论坛主题形成了某种呼应，即个体经验与公共建筑、群居生活的联系。白色大厦就是一个群居空间的代表。（p.s. 毕赣老师比想象中瘦一些
3.0，小标题式的结构，摄影善于捕捉宏观的社会进程以及聚焦部分微观的家庭生活和人物状态，金边的GDP和基建总体上还是跟国内五线的县级市差不多，甚至不如，消费水平和收入完全是两极化发展，更是一个电信诈骗大国，底层国民看世界的眼光仍然处于时代末流，偶尔有一两部电影可以有机会多了解一下这个地方的真实的城乡环境。
画面很好看，熟悉的疏离克制，生活的无奈在哪里都没有什么不同，只能说类似的题材早已有且拍不出彩吧…配乐也有点拉，还好只有一个半小时
确实蛮像科长十多年前世纪初的作品的，入选平遥也符合他一贯以来对第三世界电影/现实命运的关怀，一种镜像的创作怜悯，完成度放第一梯队没什么问题。怀揣梦想渴望联系的个体在冷漠时代背景下无奈的处境，无时不刻都是巨大的对比，上一秒还在街头骑着摩托做着舞蹈明星的梦，下一秒就已背负所谓家庭寄予的厚望枷锁。身体不适且难以沟通的怀旧父母亲，叛逃出家庭的姐姐、移居海外的挚友、失能的爱意已无处安放。柬埔寨的整个城乡人群结构和当代中国别无二致，背井离乡在繁华中心积攒日后返乡生活成本的青年们，向着注定宿命拼命挣扎的大厦蝼蚁，不幸又相似的落寞。那些在现代无节制的城市变迁中无处可去的百姓们、老龄化无活力的市井，作为同为高压环境下的东亚人很难不去共情，但即便如此，我们所最终记住的，也是曾自由洋溢过热情的动作与那喧嚣的楼屿。
老套路、就是你几乎可以猜到所有的剧情发展、每一步都能料到、鬼嘛~哎、都不咋恐怖、恐怖全靠突然冒出个什么或者bgm、再者、招魂那个故事里、女鬼一开始像裂口女、最后又很像寄生兽
《韩国都市怪谈》导演洪基元，首部电影长片，呈现形式上实则依旧是10部短小精悍的短篇故事集。看作剧集的成功，令导演在本片的发挥上，有着更为惊人的表现力，和艺术思想成分的加成。除了猎奇、奇观化的视听呈现，高度类型化的叙事方式，部分短片虽良莠不齐，但看到了主创们的努力，在影片对现实的关照上，希冀有一些现实向的启发，虽然这个目标，从呈现结果倒退上来说，有些差强人意。但从影片完成度上来说，的确有被惊吓到。尤其类似于《衣柜》、《寄生虫》和《层间噪音》等，短片故事本身已经形成了一个单元完整性。PS：导演选角能力还是蛮出色的，男演员群体的颜值都很在线，代表了东亚审美的一种普遍趋势和潮流。韩国把潮流文化立于根本之国策上，不得不佩服这种年轻向、面向未来的国家格局。在吸引外资上，韩国文化产业也淌出了一条成功之路。
好闺蜜死后用约定咒语召回然后互换了
随便去小学语文课堂找几个小学生编几个故事都比这垃圾剧情要好。
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