3.5分,本可以更好的,可以琢磨一下剧本。
非常感动留守儿童的背景设定,执行得也很自然,结尾并没有强行全部HE、命运改变,主角仍到了上海打工,但心有猛虎,看不见的东西已经改变了。希望看到更多关注弱势群体却又不止于卖惨说教的好故事
挺好的国产动画,现实题材,不必都搞奇幻,也不必总要大而无当地去思考一些生与死的难题
这题材还得后配的粤语版,难道没有粤语版直接在岭南地区上映吗?最后各个队伍一起击鼓的时候,有点奥运会跳高比赛最后运动员一起加油看破纪录的感觉。
靠!怎么能这么热血,害得我眼睛里进沙子了。
这是一部现实题材喜剧动画电影。该片讲述了留守少年阿娟和好友阿猫、阿狗在退役狮王咸鱼强的培训下参加舞狮比赛的故事,几人在经过重重磨砺后,终于从病猫成长为雄狮。
喜剧元素是港流反刍,可贵在情景写实落地。
如监制张苗先生所说“审美要有底线,也要有创新”,这个创新很可,无滤镜真实生活。
粤味十足的国产原创佳作,已经被剧透还是深深感动,精气神魂皮兼备,可以看到岭南宗族社会文化在90年代末期阶层分化社会大流动时代中的变与不变,非常棒。这么好的作品要被拿来讨论那种无聊的话题简直亵渎,一句都不想讨论
故事内核-表达手法都很周星驰 咸鱼翻身与废材再造 通过用自嘲与无厘头喜剧加以伪装。其实周星驰电影无论胶片、数码 本质上就是特效奇观 通过视听图像构造的虚拟现实在电影内外都搏一把。周星驰和卓别林共享了某种电影技艺的情感力量 都成功地超越了再现内容与表现形式的分离 用感染性的喜剧与动觉affordance撕裂电影世界与观影世界之间的幕布。正如因被撕碎而露出的半人半狮,男主穿着渗血的解放鞋对擎天柱的挑战被木棉花+实体狮子的图像morph虚拟地完成,动画的拟像(尤其是水、叶、及最后那头实体雄狮对摄影图像的极度高仿)突破了动画对自我的设限(无论是日式二维还是美式三维)去挑战媒介本身的擎天柱,狮头与人的分离更避免了人定胜天的虚妄。这个结尾我给五星
只要鼓点还能在心中响起,我们就是一头雄狮!抛去神话包装,用心做内容的国漫也能这么好,有泪点也有燃点,全片就围绕着四个字——咸鱼翻身展开,聚焦留守儿童的底层属性,扎根于现实主义的土壤,将少年对抗坎坷人生路的遭遇描摹得堪比一幅社会百景图,弱不禁风的病猫也可以通过后天的努力成长为雄狮,承载不卑不亢的生命力、中华传统的孝道和尊师重道,充沛的情感和温暖的内核再加上传统舞狮文化真的很难不让人称快。美术上颇具匠心,能看出整个团队在画面细节上肯下苦功夫的点,狮身色彩的丰富度、烟火气十足的南方街巷生活痕迹每一帧都打磨到极致,舞狮服饰的质感还原尤其出色,闪转腾挪时的狮毛舞动行云流水般顺滑自然。结尾的落点很轻盈,角色完成了他的弧光,咸鱼终翻身,奇迹也终到来。
今年的年度最佳影片,从第二幕离开小镇开始的后半段甚至可以是“国漫崛起”以来的最佳。留守少年的成长,在梦想和现实之间挣扎,最终又回归现实,这才是真正的成长,世界上最大的奇迹就是自己的不放弃。
度过童年期的国漫电影,进入青春叛逆期,燃点有,但必须要合理!
7.4 首先谢谢我安赠票,动画技术和剧情设计上确实是有一些问题的,但也不想多说什么了,以小镇青年的视角来切入现实的残酷令人感觉惊喜,屋顶那场戏真好,动作的律动与萌芽的城市共呼吸,初升的朝阳下是心中的声音在怒吼。
和预想的不一样,舞狮传统文化只是题材,剧本着重在梦想与现实之间永远本质而强烈的冲突中,理所应当地,能看到非常多周星驰电影的致敬。可是周星驰的电影中小人物的苦中作乐是十分轻盈的,播撒着无厘头的笑料和漠视苦难的超越性,往往人物是缺乏弧光的,流露着童话式/漫画式的浪漫;而这部影片在沉重的现实压力突然来袭之后急转直下,此前漂浮的俗套段落骤然坠落地面,坍缩进阿娟的个人视角,人物弧光也进入深婉的地步,在大城市里劳碌对阿娟的改变似乎比训练还要深刻,但是导演在楼顶舞狮的段落中揭露了一切:他在生活的重压下依旧在每日起舞,他与芸芸众生一同如太阳般照常升起。这是多么沉痛,却又多么昂扬的浪漫!影片到这里似乎已经油墨耗尽,但又将之前那个轻飘飘的戒律拿来做最后的挑战,完成了一次童话式的诗性表达,而彩蛋让它没有飘远。
各种光影的效果做得太美了,日升月落,星光萤火,强哥连头发丝都透着帅气。虽有一些常规套路,但整体还是流畅好看的。
头顶 苍穹 努力地生活。”
可贵在少年英雄不是英俊潇洒的李连杰;可贵在怀旧又不破不立;可贵在展现困境中的人性光辉与人文关怀;可贵在不完满。大象在家乡,在广州,病猫变成雄狮可以跨越顶峰,却逾越不了阶级鸿沟。此外,展现的岭南文化和很努力出现的广东话也很是亲切。
泪目两次,为爱情为友谊,心酸一次,床边照片,坠回现实。
要爱具体的人,而非空洞的梦。
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