被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
小高（未肯化逼王版）
剧情真是毫无看点，就连美女安娜都不好看，但罗素兄弟拍大场面的动作戏真是天生好手
动作还行吧，情节实在太老套了。美国队长太做作。
前半段拍的是个啥？节奏乱七八糟不说，连动作戏都没好好设计过，后半段真的打起来之后稍微找到点感觉。整体就老套且不精致。
开片两分钟交代任务，联邦监狱内，CIA招募罪犯主人公成为代号six的佣兵杀手来解决高级别罪犯，以换取出狱机会。然而事情并非那么简单，一次刺杀行动中，主人公从目标对象那里得知，被杀者竟是和six一样同是被招募的佣兵。并从其手中得到了一件关键证物，不料引来杀身之祸。弃。枪战，武打，飙车，各种动作特效大场面的堆砌。想看的话还是适合在影院看，那样才有震撼的效果，好莱坞爆米花电影图个视听刺激，看完就完了。
3.5，我根本不介意它的缺点啊（但还是很讨厌两个猿人打着打着突然有人掏枪于是两人一s一伤这个设计），尤其想到这可能是在肯•高司令之前他最后一部不粉粉嫩嫩的片子就很珍惜。Chris Evans能不能少演点迪克，因为他实在太擅长了（掩面）
一部爆米花电影这么难看，把观众看睡着了可还行
量产copy版谍影重重 连bgm都透露出copy碟中谍的气质 当然质量肯定没法比 为了追杀一个人从亚洲打到了欧洲 破坏程度二战看了都要直呼好家伙 神偷军团 凯特 红色通缉令 蜘蛛头 再加这部 堪称网飞洗钱电影五部曲
可能是太久没看到高司令了，整体感觉电影没有普遍认为的那么差。剪辑很糟糕剧本标准网飞动作大片的平庸水准。但是主演的三人个个都太有魅力加上动作戏和节奏还不错看完还是有爽到。特别一提Julia Butters 太厉害，这位小演员很会在短暂的银幕时间内给人留下深刻的印象，很看好她～～～
网飞下午刚上线，晚上到家边吃外卖边看，真的很一般，小高的驴脸越来越长
可以预见本片的口碑不会太好：定位爆米花电影，主题自然谈不上有何深度；而被海量同类影片拉高了审美阈值的观众，很容易从动作的可看性、特效的逼真度、剧情的合理性等方面挑出诸多毛病。
Chris Evans的角色也太蠢了吧……
这个灰人不太冷。坏蛋一旦没底线，和人渣有什么区别。
佛罗里达，曼谷，巴库，清迈，摩纳哥，土耳其，伦敦，HK，维也纳，柏林，克罗地亚，布拉格，华盛顿，佛吉尼亚洲…
就这还要搞续集，网飞是不是要靠这个来洗钱？
又名《剧情推不下去的时候就让老头又招供一次》。小女主很不错，但是拍摄《杀手莱昂》的时代永久地过去了。
本片最大亮点与剧情核心推动力就是一个油腻癫狂的毕业于哈佛的智障反派，某种程度上也还挺特么新颖的
（4.0/10）毫无意外，还是我们熟悉的那个“网飞片”的节奏，上一部是《红色通缉令》，那也就没什么好谈的了。我在想，上一代好莱坞的“掌权者”成长于新好莱坞时期，这塑造了他们在七八十年代的风格并影响了九十年代之后的好莱坞走向。而现今这些社交网络的拥有者和消费主力，接受的则是九十年代的熏陶，新的东西不再涌现，更多的是成功的复刻与模式的因袭。这也许导致这些“网飞片”看起来很像布鲁斯南的邦德或威利斯似的动作英雄，以感官刺激为导向的创作目标左右了编剧的正常写作，巧合、超人类体格、置现实环境于不顾的故事展开极度泛滥。当然也不是没有变化，世纪末的末日恐惧让位于小格局的个人感情、女性角色的独立性被重视、无人机视角等新技术的采用都能带来某些新体验。
打得还算热闹吧。剧情很一般。既不紧张也不怎么好看，听说还投资巨大。
惊天大阴谋为假，拯救小女孩才是真，但是阴谋展示过于简单，也就让选择救小女孩没有了重量。动作设计也没什么亮点，大飞机，欧洲城市，古堡，都是玩剩下的。学到一个新单词：bromance ！基友情！
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