连生气的对话都那么寡淡,很难抓住导演想表达什么
感觉每天要给自己加油打气一百次,这就是目前我能想到的办法
捕蛇的情节是有治愈到我的,因为女儿选择相信母亲,为她出气。相信在关系里很重要!
疫情的隔离突如其来,母女间的隔离早就存在,照顾与被照顾的身份在转换。变故逼人成长,陪伴消解磨难。和阳光普照很像,这很钟孟宏。
这是一部很cinema的超英👌。(救命我好喜欢这版又年轻又青涩又苍白又脆弱又凶残又阴郁的蝙🥵🥵🥵🥵🥵
蝙蝠侠的初次登场让人回想起当年蒂姆·伯顿的系列首部——身披强大而神秘的威慑力浮现在明暗交界处,只是比起从空中展翼而降的基顿,帕丁森选择了愤怒的一步步走入画面:新一代比起老一辈要缺乏浪漫气息并更加痛苦,甚至背负着精神病史、极端情绪和不被理解的恐惧。里夫斯继“科洛弗”的911症候与“猩球”的法西斯主义后再造一座将倾的都会,这是前辈人的领地,如同费拉拉、斯科塞斯、沃尔特·希尔和唐·希格尔电影中的世界,年轻一代该如何去适应与重新征服,并理清于上一辈阴影下的纠缠,是电影和现实都在关心的问题。欣慰的是被逼上绝路的这一代没有选择夸张的幻想,而是拿起手电踉跄又坚定的追寻在雨夜,且最终的高潮并未交给前人痴迷的暴力,信号棒点亮日出,一场晨曦到来前的救援成为了真正的英雄时刻,他们终于信任了他,他终于融进了这座城。
皇后区的友好邻居变成了宇宙的,现实世界资本的侵蚀之下,只有哥谭还维持着它的地域性。
各種生活細節呈現得很細緻。如果不是太刻意的命題式結尾,本是值五星的作品。
前半部分用惊悚悬疑去解构是一个不错的尝试,如果延续到最后再加上点神叨叨我都在想会不会变成湾湾版罗斯玛丽。但湾湾毕竟是清新的,品文那句分开这么多年还是那么有感觉才不会再更加露骨。后半部分的疗愈也美好到违和,中介的良心都能上热搜了。虽然再撕也就那回事了,但最后的各种意象还是有那么一丢糊弄感。
如此生活三十年,直到大厦崩塌——所以能够冲奥的电影就是要特别苦就对了
疫情期间,全球商业区都没出过好货,这部去看超英大场面的观众铁定失望,90分钟处的追车戏是整部电影唯一的大场面,华纳穷疯了另辟蹊径走侦探路线,但将近三小时的破案剧真心臭长,嘴炮推进,故弄玄虚,阴郁气质的韦恩碰上谜语人这类疯子,显得刻意深沉又格格不入,各类线索和几大角色,对趋近真相毫无用处,只能是拖时长的顾左右而言他,回归普通人设定的韦恩招术全靠拳头硬,陈年破事被再次提及,毫无化学反应的生硬情感,都是编剧和导演穷途末路的困顿之举,深度不及诺兰,场面比不过施耐德,只为新人蝙蝠侠的名号创立的穷酸项目,处处可寻的捉襟见肘,映证着院线市场的满目疮痍。★★
墙上黑泽明的《电车狂》海报,维修外墙的蓝色幕布,钻进电视墙缝隙里的蛇,还有一泻而下让女儿险些丧命的洪流。——手法和隐喻还蛮高级的,贾静雯演技真的OK。
疫情下的荒诞故事的确很适合用情节剧去表现,通篇温柔的光影和流水般的情感有女性主义的意象,加上母亲的主题仿佛在看台湾冷感版艾慕杜华的《论尽我阿妈》。“每个人都有难堪的过去,只是大小不同而已。”快要崩塌的结尾用刻意的反高潮给人一丝生的希望,对照台湾目前的防疫现实,有理由认同钟孟宏关于“你永远不知道明天和意外哪个先来”的悲观,因为海峡对岸和导演作为摄影指导的另一部作品《同学麦娜丝》的主演一样“吴铭添”。
瀑布=跌落。“你还好吗?”——这两年改变的太多了,很多刚进入中产的家庭一夜回到小康生活了。在一年多的对疫情影响歌功颂德或喜剧处理后,能看到讲述职场女性一夜被打回到原地的故事,总归是有触动的。觉得剧里面的男性角色写得又好又不好,男性仿佛没有被疫情影响一般,人物换到几年前也成立。但某种程度上,女性受到的打击确实更大。
套用之前写给阳光普照的短评,“我只看见作死、活该和矫情”。
全程压抑的不得了,真的要窒息了。幸好活着,活着总有希望。
和母亲相处非常考验人的耐心,看还不错的电影也是一样
台湾文艺片不得不说越来越有格调和档次了,这部电影钟导把节奏压的很平,那些为了疗愈而出现的温存和幸运显得非常刻意,反而削弱了困境和现实。但因为曾经的生活经历,对影片里出现的所有角色,他们的表情和行为都觉得很熟悉。可惜能把暗流涌动的心理变化描写的如此生动,内地导演目前还没看到啊。
蓝色工程布摘下来后,剧情逐渐明朗,结尾瀑布的呼应惊人。
导演很努力的想要把超英拉回现实主义,也拍出了一部画风不错的老式黑色侦探片,但,侦探大部分时间是靠文戏推理,一身胶衣披风面具的站在犯罪现场0.5倍速打嘴炮,除了觉得该侦探有一些特殊的癖好之外就想不出什么必要性啊
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