Constantly on the hunt and suffering from hallucinations that drive his violent nature, an unnamed man is capturing women and savagely beating them to death. Meanwhile, a woman is luring men into a violent end, by way of her knife. Driven by the same force to make the opposite sex suffer, the killers’ fates intertwine. The two must face off in a battle to the death, in which they are forced to reveal the horrible truth behind their addiction to murder.
“Brutal” takes an interesting approach to its visuals, drawing heavy influence from Western “Grindhouse” films, using a filter to make the footage appear grainy, damaged, and with light and color fluctuations. Unfortunately, the visual styling ends up feeling misguided, as other than applying the filter it does not imitate any other aspects of the “Grindhouse” genre. Despite trying to dirty up the film, it is apparent it was shot on digital. The cinematography is also a step above most “Grindhouse” productions, with Takashi Hirose proving he has talent behind the camera. Exterior shots to those taking place in small spaces are all competently framed, lit, and transition well. The decision to add an effect on top of the work hurts the film’s imagery and even gives a sense of desperation to try to capture a certain type of nostalgia with the audience, instead of relying on its own strengths. It is unfortunate when one creative choice can hurt a production so much.
The story of “Brutal” is simple but effective, it does attempt some sort of social commentary about the violent nature of men and women, but it does not offer enough depth into the subject to justify the amount of violence on display. The film does end on a strong note with an interesting twist, with a reveal that is bound to gross some out, while giving others a chuckle. In spite of its simple nature, those who enjoy films that make them somewhat uncomfortable and enjoy the challenge of getting through some ultra-violence, “Brutal” poses a fun and entertaining challenge in that regard.
近年隔一阵子就出来一部用怀旧表达人生迷茫的中年危机电影，这部里的各种要素实在是太烂熟太套路化了（
无法成为大人，却要被迫披上大人的外衣。比起失去什么，更令人沮丧的是被强加了自己不想要的东西。森山演得真好。喜欢那句“你的身体充满了未成佛的语言”
看不懂，看來欣賞文學真是我的罩門，有一種《人間失格》即視感？
普通就好了。
看的迷迷糊糊，需要再看一遍点评把时间线和故事情节捋一遍才能看懂，断断续续的都到在讲什么。青春回忆，就是陪我们度过时光的人和发生的事。
大岛优子戏份太少了！小动作微表情不比女主强嘛
一边看一边想：我的人生是从哪个分叉口走错的呢？
片尾曲對我有特殊意義加一星，我們就這樣變成了普通的文藝中年。
很喜欢，即使是讲述“回忆”这样老旧的话题，那种细腻温柔的味道很对，和初恋第一次见面的羞涩，第一次被表白的惊喜，还有各种模样的东京街道……或许我也还没成为大人吧
一个普通的大叔，活到中年，一切都没有什么起色，就这么日复一日地过下去。曾经年少的他，也有过爱情，有过梦想，有过期待。最终，梦想消散开去，生活变得庸常平淡乃至有点乏味。我们不都是这么生活在这个城市里面的吗？听起来很丧，但生活就是如此。我们以为自己抓住过机会，以为自己有伟大美好的未来，希冀时代可以带给自己跃迁的可能。夜晚的东京塔很美，但也会有熄灭的那一刻，遗憾，一直在发生。如果追上20年前的自己，一切是否就会变得更加好起来……
电影用片段倒序进行的方式展开，因为没看过原著看了两遍电影才搞清楚故事的来龙去脉。很喜欢森山未来的演出，几个女角也挺称职，电影还是挺精彩的！尤其是几段森山未来和伊藤莎莉诠释的少男少女的初恋是整部电影最精彩的部分。森山未来最后的回忆也让人有挥之不去的浓浓伤感。
曾经，我也想变成特别的那个人，但是在时光流转中，我变成了那个芸芸众生中，忘记了自己到底想要什么的，迷茫的普通人。
倒叙的方式像走马灯似的回顾自己的青春好像也有那么点意思，感情线不过是个幌子。我们都无法成为大人，其实是无法成为理想中的大人，可是只要我们不堕落，普通，就已经是很难得了。
第一次没看进去，第二次一个小时弃。不知道为啥日本这两年的新电影都感觉带着负面、阴暗的情绪，是不是经济和社会出了问题？特意搜了一下，21年日本自杀率又开始回升。
我们都想成为一个有趣的人 最后却都成为了一个普通人
但也确实是文字先行了，很容易感受只是扁皮，尤其是倒叙结构最后被破坏。可以说是各种回忆的叙述方式都存在了。镜头语言和音乐也有滥用。时间感的处理也有点不明显。
我可以忍受寂寞吗这个冬天 看完结论依然是不能
我最终变成了喜欢的人的样子，而我喜欢的人在我身上留下山川后，过上了普通的生活
拍的太浅了，浮于表面，反而印证了这很无聊啊……
本来觉得现在的森山还来演这种是准备降维打击一下，看着看着才觉得这降维降得有点多啊…
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