只要看到伊斯特伍德我就会深沉起来，很多电影里，那个有故事的、衰老、孤独而又抗争的男人，总会义无反顾踏上未知的生活，我老了也会是这样吗，我也会去追寻自己故事吗。
比《老爷车》稍微缺了一点点，但比《Mule》要好很多。
在只会努嘴的小孩面前，东木的演技太内敛、深沉了，他们自始至终都没融在一起。至于营造气氛和解决冲突，老头连行活都不屑于使，直接一记「鸡械降神」给我看呆。
三星给老爷子的身体，希望他活过百岁，但别再辛辛苦苦拍片了。
牛仔大爷太老了，他刚一出场我都不相信自己的眼睛，全片充满了烈士暮年的感觉，也象征着牛仔精神的没落。
这个男人太会讲故事了，没有那种极致又悲惨的结局，但更好地刻画了墨西哥的现实社会，会推荐
上一次看老爷子自导自演的电影还是2018年的《骡子》，时过三年伊斯特伍德依然让自己活跃在美国电影的一线，我都不敢去计算他的年龄。当我们在好莱坞提到美国硬汉和所谓的“美国精神”，恐怕十个手指头都数不过来，但东木仍然会是最独特的那位，也是最有情怀的一位，你知道他的好多故事其实都是在讲述一个故事，但你仍然会想静下心来看完他，气质这块儿把握的死死的，或许人老了就跟小孩子一样返璞归真。
6.5 / 所以应该翻译成「猛男落泪」哈哈哈～其实比起伍迪，东木更像电影界的活化石，靠持续不断的产出，努力证明着自己宝刀未老。最近的这几部，每一部都在诉说着自己的坚强、对子女的亏欠，以及不愿被人忘却的那份心底的柔情。
老人家的作品看一部少一部了，多给一个星
孤立作为一部剧情片来看的话问题多多，平淡的剧情缓慢的节奏，以及正反派在大部分时间里都在无所事事，但放到冬木自导自演的作品体系里却能看到些许不同的东西，这一次的老头没有了以往外露的倔强，更多是一种对年龄和时代的妥协，每每露出的淡淡微笑也是在之前的作品里很难见到的，于是结尾看似突兀的反高潮的处理反而显得合情合理，此外有几幕夕阳与老人拍的确实很美，总之虽然远不是冬木最好作品那一序列的，但作为他这个年龄的作品，是不是也说明了老大爷内心的些许变化？
其实他还健康的偶尔拍拍东西，我们就该感恩了不是吗，这就足够了。
东木还想变年轻吧，只是已经给剧情推着走了…
《廊桥遗梦》中的东木老爷子确确实实有其独特的男人魅力，但本片中还不断有女人倒贴就多少有些他想展现自己不服老的意味了。
看着不累 老头走的颤颤巍巍 让我想到了逝去的爷爷
画内:年迈的Miko被职业所抛弃。
在平庸的故事里也只有老爷子可以讲出牛仔的浪漫，但是小男孩太拉垮了……
最危险的时候也笼罩在金色的梦幻阳光里，语调缓缓的，全程连个紧张的bgm都没有
人的生活总被困惑笼罩着，直到我们做出选择～大概没有所谓的正确与否？我想，勇敢踏出第一步才是最重要的！
一个饱经风霜，被生活洗尽铅华，早已参透“硬汉”不过虚名，外表弱不禁风，内心坚如磐石；一个渴望温情，却过早熟悉冷漠，妄图伪装“硬汉”对抗世界，看似叛逆独立，实则脆弱无助。这样两个“表里不一”的家伙，被一只名副其实的“硬汉”牵线搭桥，并目（依）睹（靠）其在危机中力挽狂澜，如此设定无奈中透着几分戏谑与豁达。当二人一鸡的旅途行至终点，孤老寻得归宿，顽童走向成熟，观众也被传递了一波生活的真谛。剧本结构简单得就像一则小品，叙事上却依然有着老派的沉稳大气，节奏娓娓道来，丝毫不觉乏味。年迈的他在表达上愈发温和，也正呼应了片中的角色，对人生的回顾和总结与《骡子》异曲同工，难怪又要亲自出演。虽有力不从心，亦是甘之如饴。无论如何，能在银幕上看到老爷子的身影就是一种奢侈。牛仔离不开马背，东木永远属于片场。
这一路看老爷子下来见证了他老去的过程——一点点和自己和解，和世界和解，和人生和解，锐气终化为了柔和。他说「我不知道怎么治愈老」，尚存的一丝哀叹也只有童话得以抚慰了。
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