《精武雄风》是一部糅合了动作、喜剧、爱情、兄弟情、黑色幽默等多重元素的影片，影片展现了几个怀揣英雄梦想的屌丝在追梦的旅途历经磨难……这个时代是需要英雄的时代，但怀揣英雄梦的人又往往生活的很屌丝，虽然是屌丝，但在他们自己的圈子里却扮演着各自的英雄，所谓英雄不问出处……影片中也关注了很多社会问题，虽然是一笔带过，但是让大家感受到每一个细节的背后都有很多人在默默的‘绞尽脑汁’地为之付出着，很多桥段也是导演本人经历过的，也算是一种自我嘲讽，生活就是这麽无奈，但我们要坚持我们的梦“不忘初心、方得始终”。很多人看完电影可能说导演要表达的东西太多，其实不多，生活那么复杂，一部电影表达的只是冰山一角，我是想让大家能从影片中看到尽量多一点的有意义的信息；形式上可能也与以往的电影有所区别，这是我最想解释的一点，每个导演的创作立足点不同，创作形式各异，如果作品千篇一律也就失去了我创作的初衷，《精武雄风》注定是一部个性的电影，因为有一群个性的创作者为之不惜一切的付出着，感谢他们，他们个个都是英雄……影片表达了什么其实并不重要，重要的是你在观影的过程中感受到了什么！邀请了中国第一大力士龙武、国际武术冠军田雕侠、国际武术冠军竹子、还有众多武术界的资深人士，武戏部分几乎都是真打，演员的脸被打肿，手指踢断、肋骨骨折等等时有发生，每一位创作者为之付出的太多太多……影片武戏劲爆写实，是一部拳拳到肉的电影；影片喜剧笑点颇多，是一部开发快乐的电影；影片情节感人至深，是一部表达人性的电影；影片兄弟其利断金，是一部不忘初心的电影；影片大胆自我嘲讽，是一部黑色幽默的电影。
一看制片人是Jerome Seydoux，蕾老师的叔叔，一想果然还是很懂老美的口味，颁奖季以黑马姿态取胜。片子没什么好说，就是个普通改编糖水片，只是天时地利人和。当然，也适合改编成中文版，如果能更多给予聋哑人群体关注，其实是一件很好的事情。
没有声音只有手势却充满表情张力的几幕都真实得令人讶异——我不觉得这是一部老套的换了个描写对象的大团圆。能够对一个特殊群体的特殊、尴尬、融入大群体时的微妙情绪描写得如此细致入微，且没有忘记殊途同归的共鸣，这在艺术作品中是非常困难的事。少女的困窘在影片中被放大成一个家庭的负担，但与此同时她的牺牲又有不被理解的一面（来自哥哥的那句“有你之前我们都很好”），影片中无数诸如此类的转折令人湿着眼眶看完全场。还有少年时期的恋情，女孩的倾心、自卑、坦然——我不觉得结局是乏味的大团圆，我觉得它圆了我的一个从未靠近过的梦。
露比是家里唯一听力正常的人，她需要做的，是精通手语，为家人传译，做家人理解范围内的事，自我的部分只能被掩藏，当她有机会追逐音乐这个梦想的时候，抉择摆在了她的面前，也摆在了家人面前，结尾的家人相拥纵然让人感动，却也标明了故事的俗套。
一出生就是一家人的“保姆”，最后又勇敢的去追求自己人生。呈现的不是弱势家庭关怀，而是出生在这样的家庭，也有幸福的生活和能够去闯荡。正如演母亲的演员也是聋人影后。里面的每个清澈的木吉他音和优美的歌声都浸入心里——无声的世界，另类的成长，满溢的爱。
温情片，生活那么苦，很需要这种甜而不腻、笑过之后也有悲伤的电影！ 在女主演唱时，从正常人到聋人视觉的切换，创意很棒，不自觉地掉下眼泪。 PS女主男友好帅，正好比我大十几天出生，可以和我在一起，很合适。
演出时候，父母私下手语互问吃什么，慢慢消失的声音。那有被戳中
虽然伯克利不是光听一首歌就能考上，但Both sides now确实很感人，听到眼睛湿了。
居然超越原版了，那段伯克利面试真得太太太催泪了，奥斯卡最佳影片实至名归，看完太正能量满满了，最后那个车窗回眸手势简直太爱了！
第94届奥斯卡金像最佳影片。刚颁了奥斯卡，我就连夜找了这部爆大冷门的最佳影片。小而温馨的美国家庭故事，故事流畅、人物性格也演绎到位，但离我心中的奥斯卡还有些距离。女孩Ruby是一个滨海城市的普通女高中生，唯一不普通的是 她的父母和哥哥都是聋哑人。Ruby天没亮就要起床陪家人出海捕鱼，这个家里唯一健全的人要成为无线通讯水手。一切都从她报名参加学校合唱团之后改变了，上帝吝啬的同时也会偶尔慷慨，一个聋哑家庭走出来的女孩儿却有着天籁之音。最后可以在家人的支持与祝福下追逐音乐梦想固然是好，但不论是那段母女谈心的「妈妈你曾经有没有希望我是聋哑人？」「如果我希望你是聋哑人，那也只是因为我害怕我的聋哑会让我们不够亲密」、还是她在音乐学院甄选时一边唱歌一边打手语让家人「看见」她唱歌，都不足以登堂入室成为奥斯卡最佳影片。
3.5/5.0 论观感要好于原版《贝利叶一家》。
奥斯卡最佳影片，苹果公关成功，翻拍同名电影没想到竟然战胜了大热的《犬山记》。
CODA=Child of deaf adults，一个聋哑家庭的正常孩子，两个世界的中间人。感受了一回聋哑人的世界，面试的手语演唱很感人。
看到设定我就开始哭了。我好像很理解这种感受，对于Ruby的家人来说，音乐是什么呢？用嘴发出的声音能够比性爱还美好吗？或许比打渔有趣一点吧，但是又能有多有趣呢？你追逐着梦，你也爱着他们，如果离梦想越近就会离他们越远，你会如何选择？我大概选择了折中，企图在这中间找一个平衡点，虽然一直在努力，但直到现在也未达成。但是Ruby唱最后一首歌的时候我才明白，自己远没有尽全力。她在用力打手语、用尽全身的力气让听不见的家人明白自己在唱什么......所以这真是一部超级理想化的电影了，我哭了近一个小时，哭瞎了我吧，给Ruby和她的家人助助兴。
CODA是“聋哑成年人的孩子”，听起来有残酷的部分，也足够励志，加上歌声美妙，是让电影治愈又舒心的好看部分，将人物内心的痛苦与欢欣交替前行，一个健听女孩和她的三个聋哑家人，在这种又丧又累的生活里互相依靠的时候，心里真的会被感动到涌上一股暖流，现实和未来的矛盾之间，家庭内部人与人之间那种复杂幽微的情感连接，都足够扎心而余味悠长，梦想的激励意义和抚慰价值，在百忙中勇敢地追寻着自己的音乐梦，感受到了亲情的深厚，更是因为他们的笑容会让人觉得，这样的弱势群体能在这个复杂的世界里彼此抱紧，本身就是一件值得鼓掌的事情，热爱唱歌、希望藉由歌声把无法抒发的情感给表达出来的真正意义。
开头一首生日快乐，当场把我唱泪目，到父亲让女儿给自己再唱一遍那里真的是扛不住了。
比原版强点，叙事上圆滑了，也多了一点细节……但那又怎样，这电影仍然不能使我们知道任何事，纯纯浪费时间
WGA最佳改编剧本，老套吗？老套，但这几年的环境不就是需要这种温暖的电影吗？
这剧本工整到完全可以做教科书的程度，几条线交错太自然太合理了，尽管这样落入了俗套的下乘，但是它真的足够纯真😢
唯一的惊喜可能是看贝利叶一家的时候觉得这个故事只能发生在法国。改编的还行，比原版更激进的用“听障”高概念提取“家庭伦理与社会规则的冲突”，但是只要先入为主还是觉得太美式了，没有原版那么简单可爱
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