《妖精的尾巴》( Fairy Tail )是真岛浩在《周刊少年Magazine》上连载的一部少年漫画。
男主角纳兹“Natsu”这个名字的日文原意为“夏天”。
故事叙述在一个充满魔法的世界——阿斯兰特（Earth land）中。菲奥雷王国，是一个人口1700万的永久中立国，魔法被普通的贩卖，深入人们的生活。然而有些人操纵着魔法并以此为生，人们称他们为魔导士。众多厉害魔导士云集的魔导士公会名叫“Fairy Tail”。少女露西一直希望能加入，成为其中的成员。在纳兹的引导下，露西终于得尝所愿，并结识了许多厉害的魔导士。随后，露西跟纳兹、格雷、艾露莎和哈比组成“最强队伍”，在这个全世界最吵闹、最暴力，但也是最快乐的公会里，创造出数不清的传说的，借着各种委托人的任务而不断变强，伙伴也一个一个加入，故事就这样渐渐揭开……
因为满脑子都是瑞克和莫蒂，对本片就没那么惊喜。
疯狂拼贴的极多主义炒杂碎美学，《罗拉快跑》式的因果链条、《云图》式的命运轮回、《超体》式的根茎链接、王家卫式的抽帧、周星驰式的无厘头、成龙式的功夫喜剧，各式元素信手拈来，游走在美式华裔家庭片、超级英雄电影、心智游戏电影与B级片的边界地带，或许诡异的观感正来源于在主流与独立的协商空间中不同美学与诉求的碰撞。部分桥段流于说教，采用抽象的爱作为一切问题的象征性解药，通过对于哲学理论似是而非的征用使观众获得一种参与“哲学思辨”的商品化经验，然而在其惊人的扁平性中却也生成一种与《安妮特》《方形》等作品相切近的吊诡的审美体验。另一遗憾是多元宇宙的不同分身基本依旧按照职业身份或身体机能亦即使用价值加以划分，我们即便能够想象有机物从未生成的宇宙却仍然无法想象一个社会层面alternative的宇宙。
最耐人寻味的可能是：类似《青春变形记》，为什么亚裔文艺作品至今都只能采用这种“天马行空”的荒诞手法才能解决母女（代际）冲突问题？面对亚裔式的家庭矛盾，这一通嬉笑怒骂、轰轰烈烈的癫狂，其实是要掩饰实质上的虚弱无力、束手无策和绝望无解吧。
中年妇女发疯文学，虽然最后还是 Love&Peace老套路，但真的让我找回了小时候热爱电影在录像厅激情澎湃又哭又笑的初心。
这电影很绝，绝在用了几乎所有我对影视创作最讨厌的元素，集结拍成了这样一部混乱（自说为天马行空）的电影。电影从头到尾用了无数人物平行宇宙中的人脸特写剪辑成一堆，急速跳越企图做到瞬息全宇宙的概念，却不好好沉下心讲好任何一个宇宙里的故事。男主选角失败，插菊花大战、头顶干脆面大战，以及les情侣之间变成柔软的香肠双手，用脚弹琴等令人看得坐如针毡，最后来了两块石头，对白又苍白无力，看看《红楼梦》中的石头记，曹雪芹早在两百多年前就抒写得更富有哲理和想象力了。如果要小成本和比创意，不如从头到尾就拍那个山崖上的两块石头，从头到尾出字幕对白，讲好故事讲好人生大道理，倒也是一种新意。这样一部讲述家庭和母女关系的奇幻片，它本可把该讲的故事讲感动的，比如外公抓住gf的手用粤语说“女朋友”时多美好啊！
真•天馬行空。情绪表达和技术处理都很到位。全片全场大笑鼓掌数次，各种恶趣味邪典套路正中下怀，各种迷影情节运用的也得心应手，观影体验非常有趣。杨紫琼献上绝佳演技，服化道剪辑也值得一提。今年目前最佳，离完美就差了一点点吧，期待下票房表现。
我以为这是个要讲爱与理解的故事，但是母亲和女儿关系的来回拉扯，让我意识到，比起理解，父权社会下的女儿更想要尊重，在尊重她是个独立个体的前提下，还爱她，理解她，肯定她。真实的关系中哪里能划分得那么清楚，情感是复杂的相互交织的，每个人想要的，是自己爱的那个人爱自己，用着自己想要的方式。
渺小而愚蠢的人类衍生出的情感千丝万缕。宇宙之大，人如蜉蝣，而其爱却能有超出身体数万倍的能量。爱是管束，爱是给予，爱是谨慎，爱是狭隘，爱是自由，爱是宏伟。最喜两块石头在荒无人烟之境或是史前生命形式未定的空间里的那段字幕对话。宇宙这么大，我们要探讨的问题有很多，世界这么大，我们的人生有无数种可能。或许彼时一个不起眼的决定便走向了人生另一条道路。在平行宇宙中纠正曾经耿耿于怀的后悔事，在此时此刻，试着去接纳、去理解、去释怀、去成长、去弥补、去感恩。
原来是turning red的120帧3D IMAX版
不论口碑怎么吹上天，美国商业大片的堕落显而易见，复联4的成功不是自身有多好，而是基于前面二十多部的铺垫。想象力的缺失是最大问题，想要“天马行空”不是追求目不暇接的视觉效果，也不是玩转多元宇宙，而是一种真正令人耳目一新的感觉。反正现在观众只图看电影一瞬的快感，看完后晕晕乎乎，直呼过瘾，表示下次还要来玩，人民群众喜闻乐见就完了。
说正经的。
直到这一幕出来之前，对各种玩的飞起的梗有点投入的间隔感，也觉得这部电影和《青春变形计》没有大区别。东方式的个人困境要在另一个语境里才能被接受被改变被解决。也不能说不买单，只是说哪有什么完美世界呢？直到这一幕，让你相信每一部电影都有一个起点，让你相信这部电影不是洋葱，还是有心有核儿。陈年鸡汤了，但还能被劝服。
形式上真的很华丽有趣，也看哭了。内容上老实说，对“妈妈”这个角色的描述也没什么新意。妈妈必须承担一切，理解一切。要救老救小，体谅和接受所有人。妈妈没有别的选择，有的话也不能选、不会选。流下的泪，可能并不是因为母爱，只是那些她没有可能拥有的自我，很多妈妈真的也不能拥有。
多元宇宙之所以“多元”是因多元宇宙给我们带来了更多的生活的可能性，但之所以加引号，是因为它其实又是单一的，这源自电影给我们呈现的世界观，即不管你处在任何宇宙之中，不管你有多么多的可能性，到头来只要你心存真善美之爱与情感你就是幸福的，而这种将情感层面推广并作为衡量整个宇宙的法则，它实则呈现的是一个不同的但却又是共通的多元宇宙，也就是说在现实中，人们实则并不知多元宇宙里究竟会发生什么，但又为了串联各个宇宙使其产生联系，又必须找到一个共通性，而也正是这一共通性恰恰印证了它所呈现的势必不是一个多元的宇宙，它是以多元为名义所包裹起来的一个世界。
能和解，能回到普通的日常生活太好了。我现在是这么想的，活着比什么都强。
女儿就是爱母上呀
1、中国式亲子关系中，每个人心中都有一个恶魔，而相互妥协的中国式智慧也许是暂时降伏恶魔的法门。2、宇宙跳跃其实没什么新意，但宇宙如此之多、如此之乱、如此之量身定制，剪辑如此之飘，略可观。3、杨紫琼60了，还在打，幸亦不幸。4、华裔的努力、辛苦、心酸，苍天可鉴，殊为不易。但至少，他们现在可以正常拍电影了。
非常惊喜，而且是意想不到的那种好看，从叙事、剪辑到美术都非常有趣，让人很难想象它的后期是在疫情期间工作人员彼此隔离的状态下艰难完成的，这一次杨紫琼的武打场面戏带着着她身份中的困惑、惊喜和幽默，她的演绎、每个眼神和动作，都那么情感充沛；整个故事让人完全忘记了去思考逻辑主题，沉浸其中放声大笑，许多调皮和灵光一闪，以及每一个小元素都被合理运用到了极致、毫无冗赘。在我看来，【中式传统家庭的世代创伤】只是一层外皮，它更像是一个浓缩的符号，但它不仅仅意指着母亲和女儿、家庭和世界、虚无和存在的关系，借助这层外壳，电影却这样巧妙地回归了本源，短暂地逃离了教化，变成了纯粹的玩乐、自我放飞的表达和尝试，或许这也正是反应了一种对粗制滥造的大电影时代、对时下重新流行的虚无、中庸和相对主义的反抗吧。
像很有意思的说教，换老师不换课本，换媒介不换信息，换汤不换药，实际上电影应该想着要不要讲小说而不是课本？要不要喝饮料而不是药？所以我们应该评价课本还是评价老师？每一个人都会觉得自己是最失败的那一个吧，就像每个宇宙中都有一样的东西。但真对不起我这没有什么可以让你们借用的
第一次去税务局时杨紫琼船长就在怀疑瘦版成龙可能要把事情搞糟，然后第二次洗衣店爆发后也在这么想，结果并没有。女儿该怎么样还是怎么样，必须let her go才能成就对方。
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