真的像致不灭的你，找回自己被夺走的人生的人生。男人想要女人眼睛里的液体，大反派玛利亚是镜子，映照着受伤的女人。不爱看缓慢文艺片的我看得很勉强，但拍得其实挺不错。
做人不能什么都害怕，尤其不能害怕自由。面对真相、面对体制、面对强权、面对真爱，都是如此。 @2021-11-06 15:30:09
不要被血浆吓退错过一部好片，其实是把自我意识觉醒，巧妙地套上一个女巫传说的背景，设定特别棒。女主用心声感受外界一草一木的时候，感觉整个人都通透了。
披着奇幻、恐怖外衣的对于自我成长、认知与觉醒的散文电影。
本来以为是邪典cult片 看完整个一个沉默+emo
危难中相爱。
典型的欧洲风格电影。阴郁的气质，昏暗的色调，仿佛一切都笼罩着一层迷雾。故事偏文艺，也偏向个人表达，三场标准的欧式风格性爱场面表现的隐忍又稍显克制。全程在一种灰暗平缓的状态下往前走，没有想象中的“劲儿”，也可以说是力量，反倒是让人深切的体会到当年欧洲人的整体生活状态，老旧的小汽车，阴暗的公寓楼，即使白天也笼罩在雾霾之下。桀骜不驯的罗伯特，最终欺骗了所有人，但是却没有欺骗自己。毅然决然的打倒了大鼻子怪物，拯救了了掰弯自己的艾瑞克。
你说，“人不能对一切感到恐惧，尤其是为了自由”。于是，我不顾当局的黑暗统治，不顾阴冷的社会氛围，不顾自己的身份乃至生命，不可救药地，迷恋你。
女巫存在主义日记。其实摄影没有特别美，但故事是美的，就是不太能撑得起这个时长，有点壁炉了。
从女人到男人再到孩童，她什么都是，但她又什么都不是，影片通过呈现身份焦虑，通过将镜头聚焦于文明与社会之外的一个不断变换身份的巫女，进而呈现一段在被诅咒的身躯下寻求自身之价值、位置及其存在意义，获得主体性认同的过程。
女性主义电影，恐怖片不是定义，只是载体，往往女性主义电影都是用恐怖片、惊悚血浆片来做载体，原因也非常简单。因为要演出恐惧，要树立敌人（性别敌人）。所以往往这种性别叙事电影中，没有阶级，因为不能谈，一谈就出戏了。不能提土地所有制、生产力、社会情况，就要那个Feel。个人非常理解，导演的意图，因为这样非常容易拿奖、拿到投资，在应对影评上有天然的“避弹衣”，可以避开背景设定、叙事、结构、故事逻辑、摄影技巧，直接从性别议题开始讨论——深刻吗？万恶吗？但实际上又避开了一切真正有创造力和故事力的点。
今年看过最棒的电影，这是上世纪八十年代发生的事情，不过对于我郭来说，车轮回滚的同样事情估计也不会远
挺好看的，如果攻受互换我就能看很多遍，哭了，前期的暧昧好喜欢
罗伯特与艾瑞克在审讯室里的这段戏是整部电影最精彩的片段之一，那种欺骗带来的悔意、恨意与说不出口的爱意的交织，克制而浓烈的情感渲染到了极致。
3.8分。 这位导演学了不少泰伦斯·马利克的电影手法啊！浅焦摄影，广角镜头配搭大量的升格效果，以及掺入大量的主角内心独白，去除现场音，当然，还少不了神叨叨的叙事手法。这些都在马利克《隐秘的生活》里大量出现。 不过，本片用19世纪马其顿乡村作为背景，讲述一桩离奇的女巫故事，倒像极了A24的作品风格。如果说到影片的核心表达，在我看来有两点，一个是对于女性的历史处境再次披露。当然，这里便是噤声、附属和工具等表意。而第二个则是对于身份的寻找和确立，这块其实片子在叙事结构上还是颇为常见，即两代女巫的人生选择，一个选择了怨怼，另一个选择了救赎。
整体色调比较灰暗，片中多次采用景深镜头，营造出压抑狭隘的氛围。或许是历史背景的缘故，看似简练的故事情节下有暗潮涌动的感觉。虽然故事性蛮好，但整体感受还是有点偏向沉闷了，罗伯特和妻子的床戏就不是很必要，这个人物一方面鼓励爱人去追寻自由，一方面冷处理与妻子的情感危机，人设有些不讨喜
和中南海之恋不同，这部电影设定确实是更倾向悬疑片，经常破案破得我都快忘了还有感情线，也许译为“风信子行动”更妥当。
Beautiful. 很动情的一部分 作为男性第一次orgasm/作为小女孩长大 和一个一起长大的爱他的男孩子结婚 做爱的时候爪子都忍不住伸出来了 独白是 爱他里面 爱他里面的小男孩 every of me thirst for every of him 太美了
浪费我的时间是不可饶恕的！打着恐怖片的牌子拍文艺片就是耍！流！氓！
男主应该是从那场派对后弯掉的，感官刺激引起心理变化，不过结局挺有意思，很有味道。
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