被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
是今年到目前为止，看过的对剧本，台词和镜头以及三者之间相互配合的打磨最下功夫最用心的一部电影。看完的第一反应：剪辑的工作量可能是天文数字。节奏够快，创意够独，亮点够多，效果够好，这些都在其次。最难能可贵的导演是真的在用心做一部电影，用心设计每一分钟的叙事，并且站在观众的角度去考虑这个片段会产生什么样的效果。这一点与瑞士军刀男一脉相承。后者也是我觉得成片本身差强人意，但用心程度远胜其他的电影典范。
我也想跳跃到其他宇宙去，但是这个随机的跳跃点好像是要XX清零，我永远也跳跃不过去了。
喜欢剪辑和镜头语言，但叙事很乱，不过它乱有乱的逻辑。最受不了的是凭什么我要把沙子揉碎在眼睛里笑着活着？难道这个世界的底层还不够温顺吗？我可以慈悲的活着，不代表我需要承担过错，放弃改变的权利。说到底，世界变成今天这样，不正是因为白莲盛放。
感觉是把能想到的元素都用上了，中间还cos了一段王家卫（虽然剧情挺晋江的），一度要被打戏看到疲累时，又进入下一个温柔的反转，一度以为要和解时，又进入下一段关系的激辩。完全因为最后母女之间的对话，让我多打了一星，because敢相信我一个30多岁的人，现在依然就像电影这样和我爸不断争论，然后往往以我的一句“你别管我了”结尾，然后俩人互相沉默，看到这里我真的爆哭。但是过一段时间，对方遇到什么问题，又像没有发生过一样，继续互相照顾，然后继续争吵，然后继续和解，真的就是不断地这样在重复（前提是我已经不再跟父母同住，但每隔一段时间还是会见面）。虽然一开始觉得编剧把结局写成大和解，太不现实了吧，现实中站在各自立场的双方，怎么可能和解？但写到这里，我发现这个结局不过是阶段性和解，过一段时间后，电影会重演。
我还是更喜欢亲子关系不会突然化解，几十年的垂死婚姻不会突然回春，我们没有那么多可能性的电影…
We're all small and f******king stupid...
我曾经想过如果一个人可以做到这个世上所有的事后而茕茕孑立之时，除了寻求自我毁灭，可能再无任何价值可以吸引我们奋不顾身了。但是everything，everywhere给了我一个参考答案；我一直在西西弗斯推石头的故事中寻找一种超越性，也许推到某一刻，西西弗斯可以飞离这座山的，所以过去我是无法接受加缪那种“做自己的平凡英雄”的概念，不过现在我觉得只要有他人的羁绊，有人陪你一起的话，反复推石头这样的事情也可以做得幸福吧。现在想想或许支撑人类一步步走下去的不是所谓的“进化方程”，而是一种常见，但却难以言表的东西，他超脱于形式，遍洒于天地。我相信除了人类，钢铁机械，花石草木都有自己表达的方式，它给予万物敢于牺牲，相互保护的冲动，是元素得以连接，生命得以循环，即便某天毁于肉身，也能永存于精神，遍洒于寰宇
奇奇怪怪 可可爱爱 内容好满 故事核心又很简单
虽然本质还是东方人腐朽的家庭观，但是其中绚丽的浪漫主义实在太精彩。
很久没有在一部新片上体会到这么大的快乐，每年的年份刻度一直在变，但好像对于电影的创造力要十年才会挪动一寸，而这部电影存在的意义就像片中实现宇宙跳跃的所有超现实动作一样，创意的魅力是强大的，尤其是在今天被漫威电影垄断了对于超能力乃至超级英雄的变体、以及多元宇宙这些关键词的阐释话语权之后，它仍然莽撞地、别开生面地要冲出一番景象。
4.5，相比而言，开多重宇宙的脑洞是最简单的事情，如何在强设定的背景下收尾，才是最困难的。
2.中国目前没人能做出这样的片子，无论是从主创层面说，还是电影工业水平层面说。
创意是新创意，内核是老内核。 有种勤能补拙的感觉。
多元宇宙之所以“多元”是因多元宇宙给我们带来了更多的生活的可能性，但之所以加引号，是因为它其实又是单一的，这源自电影给我们呈现的世界观，即不管你处在任何宇宙之中，不管你有多么多的可能性，到头来只要你心存真善美之爱与情感你就是幸福的，而这种将情感层面推广并作为衡量整个宇宙的法则，它实则呈现的是一个不同的但却又是共通的多元宇宙，也就是说在现实中，人们实则并不知多元宇宙里究竟会发生什么，但又为了串联各个宇宙使其产生联系，又必须找到一个共通性，而也正是这一共通性恰恰印证了它所呈现的势必不是一个多元的宇宙，它是以多元为名义所包裹起来的一个世界。
应该算是近期最耳目一新的电影了，A24真的好棒啊！
同时，明明是东亚大女主电影，怎么感受到一股浓浓的东方刻板印象和规训女性的味道。还是那个石头宇宙最好。
奇观类影片，看概念和呈现，但是整体又比较琐碎。为形式多加半颗星。感觉最动人的是石头那段。 // 不过还是想吐槽一下，可能是心境不对也知道爱很伟大，但是真的看腻了所有电影都用love作为解决问题的终极办法…仿佛就是个天然存在的金手指剧情，爱没有逻辑，所以前面随便放飞反正用爱都能收尾——这真的不是编剧在偷懒吗？
Overwhelming, in both good and bad ways（一开始是欣赏它的，看完之后哈……这很个人，但对我来说，信息量大和脏脏的混乱，只能发生一件事。看这个片子，就感觉被霸凌了。可能不太适合我们老年人吧～😂）
炸裂了！感觉好多年没看过这么敢飙的电影了！而且还居然是讲华人女性人生处境的。虽然内核伟光正到让我感觉过分保守没新意吧（也因此无法五星），但呈现的方式好炫，太多元素居然可以如此流畅地杂糅在一起，尤其可贵的是从中可以看到香港电影黄金年代的灵魂。最后触动我的完全不是女性故事本身（得承认这个女性故事的讲法还是太局限了），而是这种文化符号的融合。比较巧的是刚好昨天看了《寻龙传说》并中途放弃了，与这部相比较，同样是融合，就明显还是这部做得更生动，不那么符号化。不过的确也有一点点惋惜，这个故事到底也没敢对人心深究，所以你很难说讲述的是一个够诚实的故事——所以也说不上勇敢，虽然表面看着故事在讲的是要敢于去爱。
此片想要表达的观点无疑是有时代性的，但还是太过悬浮，无论是女儿的宇宙虚无主义困境还是被草草带过的母女矛盾都不够让人产生共鸣，“be kind” “feeling”的表述太过浪漫主义，“Be kind”在某种程度上是解决自己生活问题的一种方式，但真的可以解决人与人的冲突吗？“feel life”“feel love”就可以解决虚无主义的问题吗？结尾在车外的一段对话，本以为母亲会说出之前没说出口的那句I’m sorry,但却是一段说教 一段非常不生活化的独白。总的来说是一部优秀但过誉的娱乐片
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