以及不喜欢最后的结尾,强行把女儿拉回正道,强行还原关于“妈妈的一切”。
艾特不到这个片子的泪点,也没有继续看上去的感觉,是啊,这应该是个很感人的片子,可是有时候平平常常的真实才是最感动的,实在弄不清楚片中的很多的场景加上去有什么意义?导演想让我们哭,可惜并不是全部人都会
看了一会儿就想起来韩版的那部了,怎么说呢,想悲情,却感动不了。集母亲、姐姐、老婆、儿媳于一身,全都在为了你好。但如果没有那么好,自己是不是就不一样了?虽然如此,还是想起了我妈,也是这样的人,愿她安康。
以及不喜欢最后的结尾,强行把女儿拉回正道,强行还原关于“妈妈的一切”。
“关于张婧仪的角色都会弹钢琴这件事”感觉上还是一部比较程序化的片子,但是这个敬业善良、娇气可爱的妈妈真的被徐帆给演出来了,能一直被煽情到也正是因为这就是我们的妈妈;许亚军演的爸爸也很传神,能感受到他的懊恼内疚;张婧仪的话,感觉演的跟别的角色没有差别,都一个样。转场剪的我很不喜欢,动不动就黑场;后面的剧情略流水账,不过可能正是因为细节呈现吧;主题配乐有点滥用了;里面很多地方有些台词还是蛮值得记住的。
故事是有些落俗套,且催泪弹也是有设计的一个接一个。以至于看完电影仔细回味,发现有很多生硬的转折,仅仅是为了拼凑关于妈妈一切的感人牺牲,而不断的推高潮。毕竟关于妈妈,每个人都有太多想说的感人故事。(身边哭的不行的女观众眼泪还没擦干看到下一个“高潮”说“又来了”哈哈哈,能让观众猜出来的泪点,也是挺有意思的。)
剧本太俗套。表演也就那样。女主的角色太可厌恶。
3
我是你妈。
总体来说感动不足,搞笑有余,尤其是他们在海边尬舞那段,我真的快笑出声来。
看这个的时候,我大概是很能理解为啥他的女儿要去做小三,感觉这个剧里当小三这个是不是啥重点,我室友说,我好像挺能理解他为啥要当小三的,要是我喜欢一个人我也愿意当小三,道德是来约束别人的不是用来约束自己的,因为他是我好朋友,所以对于他我也愿意无限容忍
说实话,有些生气。这完全是在消费母爱。从没见过如此程式化的剧本和表演。1.故事究竟从谁的视角进?女儿还是妈妈?没有主视角直接导致影片变成流水账,谁都要讲一笔。妈妈果断剃头那里该是多么有张力的表演,直接切几个景别就过去了。2.到底要讲什么?在妈妈帮助下找到梦想、摆脱现在的生活是一种;抗癌过程是一种;重新认识妈妈是一种;记录坚强乐观的妈妈是一种……出口有很多,但主创最终什么也没选。不选也可以,但旁观、观察式电影有不错的标杆——给奔涌的情绪找到平静的出口,影片淡然却让观众泪流满面。
第三个,同病房的癌症患者带妈妈去她曾经奋斗过的火锅店。
再次证明,有些煽情泪点是来自演员真情的感染能力,与剧情无关。比韩国原版《世上最美的离别》的立意、家庭关系和人性上的呈现差太远。此片的改编仅仅把中国式典型的任劳任怨的妈妈再一次呈现,剧情情感全靠戏剧的刻意推进煽情,在套路里没有创新,更没有比原版更高层次明确的核心表达输出,甚至更差。PS:癌症四期化疗过的刘枚,不是应该骨瘦如柴的吗?
父母在,家就在。父母不在,处处是归途。好想回家啊。
第四个,女儿剪了短发,用自己的头发给妈妈做了一顶假发。
我这里最不及格的反而是表演,所有的人物形象都如此刻板,经不起审视与推敲。徐帆和许亚军的夫妻关系从第一场戏就浮在表面,直到最后一场也如同隔空而舞,是全片自说自话的缩影。而导演试图在病痛问题和亲子关系间搭建一座桥梁的尝试,最后的成片剪辑确是无比割裂。上一秒是病床上的痛不欲生,下一秒就可以转身咖啡馆为女儿保驾护航。为了呈现母女关系如果只是把老生常谈的那套东西照搬银幕,那感动的泪水未免因太过功利而廉价……
结局“你什么时候想我”,许亚军老师那一段独白真的演技好啊,因为整部电影太平常了,情绪一直进不去,所以许亚军的戏份格外出彩,我妈原话:女儿笑起来好治愈,但是哭起来好像也不难过。确实,我对张婧仪抱有很大的期待,但她吵架、奔溃、痛苦,感觉都入不了戏,比较失望。
电影中妈妈这个女性角色,为什么需要对每个人负责呢?
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