在心中我深知我能释然
另一种诠释死亡的视角,但生命和精神的延续到底应该沿用那种方式?不是人能控制的,尊崇自然法则吧。片尾如果博士的新顾客是女主那意义或许提升两个档次。
主要是不能接受这种生命的观点“人活在世上有么里味?饿也饿得死,胀也胀得死,淹也淹得死,烧也烧得死,病也病得死,跌也跌得死。人有么里味?只怪世上人脑壳不清醒,要争名夺利、争长论短,想不到要修来生,脱离这个五浊恶世。造孽啊造孽!”
无论是站在原本的我
/chy/与心爱的人在一起是难以面对死亡的
如果妻子是克隆人,还能感受到一丝温情。苹果定制片,苹果设计理念大赏。
演技很动人,很难想象没有这样的演绎会变成什么样,这部电影的动人有演技和音乐,与所有暗流涌动的情绪相互成就和交织。就是老太太的输出总想让人阴谋论她一下
小时候看个电影 总在矫情这片子表达了什么 以什么方式又探讨了什么生命啊死亡啊 就连一个眼神一个路边晃过的影子 自己都能写出1000字
中间有说到之前的病人.... 我突然想到,要是最后发现他老婆也是克隆人就好玩儿了...
究竟是阿里把这个角色变装逼了 还是阿里把啥都变装逼了 阿里能不能挑战一下演个kevinhart那种角色
从我身边远去
非常细腻的情感表达,这在美国片里算是罕事了
即使身体组成物质相同,思想相同,但那也不是我自己
偏僻的疗养所,简约冷淡的装潢风格,饱和度稍高的灯光,让人想起机械姬和黑镜。然而剧情走向却是反其道而行。影片中的虚构技术(基因编辑+克隆人+记忆移植)散发着浓郁的优生学乃至社会达尔文主义的气息,根本原因是影片的内核不存在对抗,而是有人文关怀的,是有尊严地接受死亡和更好的自己。最能体现这一内核的例子是第三幕Cam和Jack在自己的工作室相遇,虽然两人给的都是特写,但给Cam的拉得更近,满脸都是恐惧,Jack则给到了脖子,虽然有戒心,但没有恶意。男主作为艺术家,看到自己的克隆人找回自己创作的灵感(虽然偷换了工业设计和自由创作的概念),他终于理解自己拒绝接受死亡的情绪干扰了他和家人的沟通、对世界的感知,以及克隆人并非工具人而是自己生命的升华与延续。他对科技的屈服也是有尊严的。
柔软科幻,日式煽情,绝佳试听,苹果美学,潸然不停。当克隆成熟到不分你我,用“替代”走完自己未能走完的路。这是一个很好的假想,很有可能就是未来的先现。只是导演以含情脉脉的视角,展现了积极的一面。阿里一饰两角的温情演绎,仅是看着他的眼眸都能感受到满屏的blue。纤细、唯美、欲仙、纠葛,Jay Wadley仅凭这一部电影荣盛心目中Max Richter之后第二人。
把自己的人生分享给自己的克隆体,这个克隆没有本体的遗传疾病。但是,克隆体并不会把后续的经历分享给本体。这,标准的,本体被取代了。人认不出来克隆体,为什么狗狗可以呢?克隆人霸占了他们的妻子孩子家庭一切,本尊只为疾病只能在岛上等死。看完整个故事,心情挺沉重。本体为了让妻子、儿子的生活继续,选择让自己的克隆体替代他,自己一个人静悄悄的死去。对本体来说,真是相当的痛苦了。克隆体通过考验后就会消除自己是克隆的记忆,认为自己是真正的自己。如果能做到无缝对接的话,就不会这么痛苦了吧。男主在最后一次回到自己的家里,抱着自己的儿子、抱着自己的妻子,唉,难受。太阳穴的小贴片,和黑镜很类似。戴上眼镜就是电脑,这个,将来应该会实现。
这部电影的外包装还不错,但是内核我真的有点受不了,齁得慌。
男主一直不是我喜欢的颜,他的戏老是要快进着看。。。比如纸牌屋啥的
是为了给主演预留奥斯卡moment?短片的容量硬是水到两个小时,不过还是支持阿里三封
偏文艺,我与非我,什么决定了我之所以成为我,生命、感情延续与伦理冲突这些问题的探讨,没有太过深入,也没有太大触动。对于这类科幻片,我一向觉得利用科技移植或者复制意识,是非常恐怖的事情,因为能够毫无差别的复制人类意识,就能够做修改、进行操控,那样的时代场景,绝对不是人类盛世。
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