被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
从默默无籍，再到一炮而红，众星捧月，万人唾弃，锒铛入狱，人生就是如此起伏和可笑，给了你的，就要收回去。塔米·菲和吉姆一见钟情，信仰宗教神同共受，再到满嘴谎言，背叛信仰，合伙过夫妻。贫穷的快乐再到富裕的逢场作戏，一幕幕虚假的欲望最后烟消云散。加菲的表演木讷不灵光，劳模姐的表演非常的奥斯卡，她赋予了塔米·菲另一种呈现效果，神经质的，抽离的，浮夸的，虚伪的，遍体鳞伤的，只有最后一刻的塔米·菲谢幕，她才是真正的Jessica Chastain。劳模姐94届奥斯卡好运哦～
还记得是今年六一儿童节去电影院看的，哈哈哈这该死的仪式感！
两星半。是每年颁奖季里都会有的，专门为了演员的演技而量身定做的电影，除了加菲和劳模姐的演技，一无是处。
我们作为人的贪婪本性在这部电影里，一览无余。
竟然是根据一部纪录片改编的故事片，二位70-80年代在美国出名的宗教布道电视人的起落故事，女主从20岁演到老年，又唱又演，痴迷执着，给40多岁的“劳模姐”（豆瓣影迷为她起的外号）提供了个太好地展示平台，获得今年奥斯卡最佳女主演的小金人实至名归！
不加掩饰的露骨嘲弄，基本上就是把传主给明火烧烤了。可怕的是观众陷入盲动，荧幕上的布道二人组也掉进自己的鬼话里不能自拔；对于塔米·菲来说，她可能从未从小时候那个谵妄翻涌的教堂里走出来，从此生活在那杯圣血带来的幻觉中。考虑到饥饿和致幻物质帮人获得神启，她在药物成瘾后更常看见上帝，这也是说不定的事情。
宗教诈骗集团的发展与倒台。最后为了证明宗教的“清白”还搞了一场主旋律的戏。劳模姐演技赞，简直换了个人，另外大腮帮子妆笑起来特别喜庆，说明要煽动人心讨喜的面相真的挺重要。
6.2 他们要是诞生在现在，大概率是彻底失去良心的卡戴珊家族
20220327le。名人传记片，影星冲奥专用。好莱坞的化妆真是厉害。3.5
多啦A梦永远好看，就是这个剧场版的故事本身没那么好看
叙事节奏有点乱，看完get不到，究竟这个人物的正反两面的点在哪里。不过劳模姐的表演是精彩的，加菲竟然不帅！
虽然对夫妻由俭入奢的过程挖的不深，但鉴于牵扯许多仍存在的业内利益可以理解。塔迷菲的刻画前后有些脱节，对其忠实信仰且开放态度的立场描写不够顺畅，但这些都是剧本或者剪辑的问题，劳模同学非常好的诠释了剧本中的人物，虔诚的信徒，善良的女人，享受物质，在底线时刻坦诚面对自己和世界，这是属于她的《女魔头》，在今年的女主竞争中最为亮眼。
女主演得真好，最后的歌也很有感染力，可以看出下了很大功夫。片子倒是一般般了，浮于表面，浪费了女主。2022.7.10
劣质的男性，不肯承认自己的无能，靠欺骗和隐瞒骗来了婚姻。可悲却强大的女主，我始终相信她真诚地信奉着上帝。
一部平庸的电影，然而劳模姐贡献了绝佳的表演。
劳模姐封神之作，至少颁奖季我觉得她是我心中的最佳女主。 服化道歌曲和题材都是我挺有兴趣的点，看着就是不断惊叹的过程。
怀念以前的哆啦a梦呜呜（有的地方好好笑啊哈哈哈）
只能说在美国任何事都可以当成生意 as long as you make yourself believe first and sell it very very hard. 在这点上ellen show, 玛莎斯图尔特, 奥普拉还有Tammy Faye都无一例外，性取向、家政、种族、宗教都可以拿来挣钱，无可厚非；傻的只有在电视前热泪盈眶的沙发土豆罢了。
3.5 为了中部宗教题材而来，先入为主有猎奇心态，开幕特意用夸装的妆容和装腔作势的语调让人感到电影似有嘲弄。但看下来故事主角却令人动容：童年的境遇造就了成年后的讨好人格，在把宗教作为敛财资本和政治工具的电视网中逐步走向虚荣，但仍保持内心的天真与纯善，信自己所信，爱自己所爱。
纯为了捧女主角的电影，并不好看，而且逻辑很混乱
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