被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
开场徐帆的表演让我以为这是个讲“盲人”母亲的故事呢，看到后面发现，原来她真的是“瞎”……
看这部电影时，会有感动，也有欢笑，更多的是思考。对中国女性的思考，对北漂青年的思考，对家庭关系的思考，这些思考将我引向更宏大的命题和视角。
妈，这么多年来，你一直为别人在活，你觉得值吗？
在电影院看剧情片，就感觉花了两个小时在倾听别人的生活。后半段像是记录癌症晚期患者的乐观生活？
父母在，家就在。父母不在，处处是归途。好想回家啊。
暨年初的李焕英后，又一部催泪母女亲情片。不过，整体的基调并不是低沉消极，而是积极向上的。故事本身没什么问题，完成质量也不错。特别是母女感情刻画上，从最初女儿的不解埋怨到中间母女两人冰释前嫌再到最后的相亲相爱不离不弃，从中的泪点也是不少，但是并不是刻意煽情，而是很自然的让观众受到触动，当然，徐帆老师堪称完美的表演功不可没，张婧仪虽说还欠些火候，但作为新人演员，表现得也算可以了。张歆艺饰演的乐观开朗的同屋病友印象也是很深刻。总体来说，难得地能打动人的亲情片，适合带自己的母亲一起去观看。
医学生看到眼泪笑出来，一点常识都没有。这也拍不好那也拍不好，真的是看了个寂寞。关于你妈子宫肌瘤的一切，我一点都不想知道！！！
推荐女性观看，尤其是90后和00后，这部电影有很大的启发和借鉴意义。
你怪不得别人，都是你自己选的。
很多时候的确是认为父母是在控制你，可除了他们，还有谁是无私付出呢。
徐帆演的季老师真的很打动人心，另外，张婧仪的演技也很好，再接再厉，反正我是真感动了！
套路电影。什么时候国内不再拍这种道德绑架的亲情电影，国人的育儿观和价值观就真的进步了。现在这么拍，是真的很多人吃这套。没了子女会死的那种………
这样的故事注定需要演员挑大梁，徐帆的状态很好，一直在角色里，前期铺垫的很真实饱满。到后面一些无谓的转折出现时，演员有点兜不住了，很难给一个好的表演过渡。个人觉得刘枚的部分如果能分给弟弟，整个故事会更完整，不至于观众不知道刘枚出现的意义，以及对弟弟的幡然醒悟感到尴尬。
要为自己活啊，季老师。你死不足一年李文舫事业更上一层，会想你，也会续弦。
看这部电影时，会有感动，也有欢笑，更多的是思考。对中国女性的思考，对北漂青年的思考，对家庭关系的思考，这些思考将我引向更宏大的命题和视角。
永远是失去了才留恋，再平凡也是美
这是翻拍韩国电影《世上最美的离别》？拍的如此做作
看过原版，这个版本让人感觉一口气吊住却没上来的感觉，原版是妈妈生病以后，所有人的情感都开始互相坦诚，所有人都开始面对自己，而这个版本呢？好像大家还是各过各的日子，只是因为生了病同时她所以过去的一切就算了吧这种感觉，女儿的工作转换也是，忽然就得到了好工作，忽然就变好了。
所以，看电影哭，并不是故事的感动而哭。
徐帆前半段说话状态很奇怪，一直吊着嗓子，哎呀，宝贝呀，怎么了呀，我寻思着母亲在这个年龄是这样的状态在家说话的吗，不是吧。而且中间有一段和女儿男朋友说话的时候是可以“稳”的，整个人的状态更像“母亲”。
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