诺兰之后,敢拍蝙蝠侠的,都是真的勇士。事实证明,这勇士水平还不低
说明他早就怀疑蝙蝠侠是布鲁斯·韦恩。
隐喻塞得太满了,有好的也有很突兀的。前半段的铺陈非常不错,一切都很到位,在疫情大背景下当代人的精神生活,如果后面没有展开到女性地位上,会更好。要得太多,最终是要吃亏的。总的来说,比《阳光普照》好。3.5星。
摄影还是特别喜欢,那个大楼带口罩,然后全家蓝色,这样的一个合理动机的,现实落地全民口罩的反映,确实就已经很厉害了。
蝙蝠侠这个ip就不要做大众共情了,有钱成这样,他的所有苦难在观众看起来都很悬浮。而且,快3小时的戏,可能就五场戏是白天,为什么啊?主角是蝙蝠,我们又不是,我们白天真的不懂夜的黑,好嘛?!
阿金图的《阴风阵阵》→钟孟宏的《阳光普照》
第一次看钟孟宏,非常喜欢,感觉他的电影那么优雅、细腻、清冷,予人很强的代入感。那对台北母女之间所存在的隔阂,所面临的困境,及静静的陪伴与守望,貌似生活日常、平淡无奇,但钟导拍起来却不平庸、不俗套,不吵闹、不夸张、不滥情,而是那么徐缓、轻柔、熨帖。佩服钟导能将易落俗的题材演绎得细腻、清雅。片中大量蓝色、蓝灰色的运光用色也很恰当地烘托了气氛。
台湾总是能拍出一种细腻的感受,这很厉害。总能直接带给观众切身的体会。
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比起前作《阳光普照》,其实个人反而会更喜欢这部《瀑布》的故事,看着设定过分完美的女儿帮助思觉失调的母亲“重振旗鼓”,没有感动是假的,但是整体格局和情感表达依旧是之前那一套,设计感过重,荒诞感更甚,无论是瀑布与阳光,还是蓝色幕布,人与人之间的关系被解构,接着被重塑,道理大家都懂嘛,也就在视听方面比较享受就是了。
摄影确实比导演和编剧都站得更靠前,要知道蝙蝠的视力差,喜昼伏夜出,这动物的天性和大量夜戏及虚焦契合。马特·里夫斯算是不辱使命,交出了一个足够新的黑暗骑士,他既愿花心思去勾勒城市的质感,又肯放缓节奏去铺陈《七宗罪》式的探案故事。帕丁森摘下面具,一头乱发,还带着洇开的黑色眼妆,未曾见过这般脆弱和孤独的少爷形象。可惜第三幕着实孱弱,接不住前两幕腐朽的暴雨,蝙蝠在身世的暗影里短暂被困,没有抵押人性的抉择或是足够酣畅的打斗,有的只是洪水漫溢、摩西分海的仪式,正义和希望无从落脚却渐次升腾。最后,在漫威被马丁·斯科塞斯痛骂的年月里,DC悄默声地从他那里汲取了不少养分。
新冠时期的电影,很现实也很温情,但陈以文一出来就破涕为笑,还有家乐福牛奶区打工的黄导…包容了数个社会问题,导演风格沉稳,镜头如旁观者娓娓道来,有几分是枝裕和的味道,人物之间情感关系拿捏到位,女儿过分懂事了55~可惜结尾设计得有些平淡,没有十足爆发力将之前的铺垫推向震慑人心的一刻,总体来说还是不错
没有说的那么差,但是在单色,暖色,冷色里,最失败的就是冷色。心之向阳的人拍冷色太难了,很多情节没交代清楚,又把感情线拉的太长,疫情的联系也不大,应该是没有疫情前的故事恰巧碰上了疫情,希望钟导继续创作吧,还是应该去搞摄影,起码镜头交代了故事。
阿金图的《阴风阵阵》→钟孟宏的《阳光普照》
评分5/10
台湾总是能拍出一种细腻的感受,这很厉害。总能直接带给观众切身的体会。
“不要问我你还好吗,我会想尽办法好起来”
浅焦大特写意味着“专业主义”:虚化周遭,以极高的专注力与精细度打量眼前的物件。在电影的一开头,我们就看到了这样的镜头,那把錾刀精准地落在了它极浅的景深内。“硬汉派侦探”并非只意味着一套身手矫健的动作,而更多是一份与诸多物件打交道的“工作”,于是我们有了一位非人非物的、既是人又是物的、前所未有的笨重的蝙蝠侠。镜头总是被固定在车上、摩托上、滑翔衣上,以限制视角并贴近物的方式极大限度地弱化了它们在用于工作时的奇观属性。那些杀人的物、用于取证的物、作为证据的物,共同拥有着平等的关注,我们得以在这座腐化的城市和这个富豪超英形象的精英主义倾向中,窥见一种珍稀的品质:民主,影像的民主——带资本家布鲁斯韦恩也得工作!
以疫情为舞台背景,钟孟宏把关注点收缩放进一对紧张的母女关系中。前半段的悬疑氛围堆砌的很好,后半段导演则因为回到了其擅长的家庭温情路线中而更显游刃有余。贾静雯苍老臃肿的扮相让人心疼。
瀑布最初是蓝色幕布般横隔在母女间的隔膜,之后又成了心房开启后倾泻而出的情感,母女关系由隔阂走向理解,其间有猜忌有崩裂有毒蛇侵入,最终又被意料之外的洪流尽数冲垮。
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