被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
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“你以为你得到了所有答案，然后随着年龄增长，你发现你什么都没得到。但等你发现这一点的时候已经晚了。”他的电影都像是半自传体，就像他年轻时候演的那些牛仔片，当时他感觉自己很酷，什么都有了，但是他现在发现这些荣耀男子气概这些东西都是虚假的
非常温和的温情电影、看了很平静、老爷子老当益壮
这片子告诉你 没事多走走 在路上 总会碰见什么的
60分/东木老爷子的电影是真的看一部少一部了，毕竟以91岁的高龄作为导演兼主角，只有他能做到。
3.5，知道那是东木的替身在驯马，一点都不违和。
东木的又一部公路片 希望老爷子身体永远硬朗
东木老爷子帅了一辈子，现在已经91岁高龄了，只要还能继续拍电影我就心满意足了，何必苛求年轻时的质量呢
剧本弱，片中最有男子气概的角色竟然是一只鸡！
嗯？这只🐔咋让我想起前几天二刷的《没有人给他写信的上校》电影格局不大，就有点温情公路片的感觉，没什么亮点剧情刻意的地方不少不过看着挺舒服的还有墨西哥美景做伴，随着乡村乐会想起西部时代的荣光。
老爷子的内心很柔软，所以一切的呈现都是偏温柔的童话的美好的，视觉上倒让那只活力的公鸡抢足了戏。
好简单安逸又温柔的东木，最喜欢墨西哥小镇那段时光。
老爷子的内心很柔软，所以一切的呈现都是偏温柔的童话的美好的，视觉上倒让那只活力的公鸡抢足了戏。
关于“自身”重现的一切，反复演绎的永远听不腻的故事的重述
这部看得百感交集，哀叹老爷子的老去，更惊叹老爷子的一切。上一部他导和演的《骡子》，比这部要好看得很多，而之后的《理查德朱维尔的哀歌》更是让人跪服。不管老爷子是心有余而力不足还是刻意为之，我觉得都可以理解。毕竟这是你能看到的屈指可数的90岁以上高龄的导演和演员的作品了。好好珍惜吧，可以的话我希望老爷子能导和演到一百岁。
克林特·伊斯特伍德真的老了，这么大年纪还这么辛苦拍片子，心疼，但片子真的很一般，有点像尼古拉斯凯奇近些年接的烂片，烂剧情加风骚女人。
高产之下，维持质量只是奢望。不过向91岁的老人的敬业精神致敬。
在有生之年真的是看一部少一部，希望老爷子能一直健康长寿！
为了90多岁的Clint Eastwood，而看这部片子。还是他自导自演，在过去半个多世纪里，每年至少拍一部电影的他，在好莱坞这一批老当益壮的高龄演职人员里，要想争个第一，还得继续努力。不过说实话，片子看的稍稍心酸。看Clint衰朽的身形，缓慢的动作，苍老的手，还要坚持演一个“硬汉”，是会给人一种力不从心的担心的。片子本身很清淡，节奏缓慢。讲了一段忘年交的友谊，还有一个黄昏恋的结局。片名叫作《哭泣的男人》，与其说用给电影，不如说更适合描述Clint的现在。当然还是希望可以继续见到他的，但是可以换个轻松的题材拍嘛，别老往马背上骑了。
一个饱经风霜，被生活洗尽铅华，早已参透“硬汉”不过虚名，外表弱不禁风，内心坚如磐石；一个渴望温情，却过早熟悉冷漠，妄图伪装“硬汉”对抗世界，看似叛逆独立，实则脆弱无助。这样两个“表里不一”的家伙，被一只名副其实的“硬汉”牵线搭桥，并目（依）睹（靠）其在危机中力挽狂澜，如此设定无奈中透着几分戏谑与豁达。当二人一鸡的旅途行至终点，孤老寻得归宿，顽童走向成熟，观众也被传递了一波生活的真谛。剧本结构简单得就像一则小品，叙事上却依然有着老派的沉稳大气，节奏娓娓道来，丝毫不觉乏味。年迈的他在表达上愈发温和，也正呼应了片中的角色，对人生的回顾和总结与《骡子》异曲同工，难怪又要亲自出演。虽有力不从心，亦是甘之如饴。无论如何，能在银幕上看到老爷子的身影就是一种奢侈。牛仔离不开马背，东木永远属于片场。
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