“我”(菅貫太郎 饰)是一名电影导演,当前正在拍摄一部带有自传性质的影片,影片的情节如下:童年的“我”(高野浩幸 饰)生活在一个偏远山村,与母亲过着孤单辛苦的生活。父亲早年过世,“我”只能通过巫术叫出父亲的鬼魂与他对话。隔壁的少妇(八千草薫 饰)美艳动人,我深深为之着迷。某日,一支流动马戏团来到“我”的村庄,从他们的口中,“我”得知外面大千世界的精彩。于是在某个夜晚,“我”和隔壁的少妇整理行囊,偷偷离开了家乡。
影片进行到这里,“我”却突然陷入瓶颈。那天,“我”遇到了童年的自己,藉着对童年时代的回溯,“我”发现影片中竟然有着如此多的虚伪和不真实。“我”找到了真实的过去,以及所有被刻意遗忘的残酷回忆……
还说 Jodie Comer这口音学着得多难啊,刚一看,原来就是正经的利物浦人。
1.此“抗疫片”不仅揭露了外国枉顾人权抗议不力的种种乱象,更暴露出其宣传条线不讲政治不顾大局的涣散局面;2.从歌颂到批判、从批判到改善,各自都还有长路要走;3.从反社会混不吝的杀手到内心有爱无助又坚定的护工,Jodie在演技上一次结实而漂亮的跨越。
后三十分钟的剧本太过潦草突兀,直接削弱了整部电影的感染力,很可惜
Jodie的利物浦口音好可爱,演技很有感染力。整个过程都挺绝望的,同样是新冠背景下的故事,选择的题材切入点和探讨反思,以“小”见“大”跟zg医生对比就看出区别和差距了...
真没想到help会让我流那么多眼泪...细腻 直觉 以小见大 富于情绪,这些正是无论何时总能触动我的方式,而她的表演在这里功不可没,也使那些业已"平常"的质问再次变得如此振聋发聩。
女主对镜的呐喊和凝视让人不寒而栗不敢直视屏幕…
切入点好棒,对准新冠疫情下最脆弱,最容易被抛弃的那群人,不能深刻感受Sarah的绝望,毕竟我们大部分人在疫情严重的时候都被保护的很好,但是知道新冠改变了很多人的命运,让原本艰难的成年人生活雪上加霜。Btw,真的好爱Jodie Comer,从Killing Eve入坑,在这部剧中,有时候甚至很难分清她是Sarah还是Viallenle,利物浦口音好可爱啊。
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电影就是要有一些温度和人文关怀的,这部电影做到了,小变态的演技不用多说,感染力很强,其实更该想想的,是为何人家对疫情的反思与反省可以在影视作品中看到,而我们能看到的只有一些假大空的作品,我们真的抗抑成功了吗?伤痛中的武汉人民真的痊愈了吗?或许有人会说,这跟你有什么关系呢?是啊,跟我有什么关系呢?这才是我们该思考的问题。
看到的第一部关于疫情题材的电影,生命不论身处何时何地,人性不论寄躯何时何地,都值得尊重而不应被故意遗忘和彩妆涂抹。
这是我看的第一部新冠相关题材的影剧,片中许多的片段,都让人回想起两年前新冠爆发时,亲历过的恐惧和无奈的心境。西方百姓对疾病防控的认知和我们并没有大不同,只是他们更关注「个人」而不是「国家」罢了。
觉得难以承受的原因是这不是历史,而是正发生。
立意不錯 抓住了很多點 長鏡頭的調度和女主演技不賴
基本是小变态的独角戏 但足够撑起这个时代命题 从一个极侧面的角度 细节的描述这些新闻上的故事 尤其早阿兹海默的设计极为合理且真实 不仅是无助的救助对象 同时也是逼上战场的生力军 男女主在最后情感的最深处结合无助的时代背景情绪的崩溃是对整个故事的总结描写政府办事效率的触目惊心 在这次疫情中显得格外扎眼 数字背后的真相到现在不是反思而是避而不谈
Sarah最后在警车里对着镜头的含泪控诉,是每一个底层小人物心里的呐喊
B 以小见大,以疫情中的资源分配问题,点出整个英国社会所面临的现状。ps.想起加拿大疫情最严重的时候看到,CBC报道一家养老院,老人们因集体感染去世多天,无人收尸,现实未免也太残酷,希望疫情早日过去
以小见大,深入浅出。将covid和痴呆症勾连起来,用一位社会loser的应聘撬开被遗忘的、看不见的底层的故事。小人物在大时代动荡下被遗弃被遗忘被牺牲,这才会有"亡命鸳鸯",才会有那段愤怒的独白。回望被lock down的那些时光,回想曾出现在我们自己土地上的许许多多真实事件,谨记要善良,要宽容,不要互相遗忘。
只能说,兴,百姓苦,亡,百姓苦
病患做到的,政府却做不到或不愿做,这个讽刺很揪心。
Jo表演太精彩了!虽然故事简单,深度一般,但是本身就是写实电影,很勇敢!
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