被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
我去看了深圳的点映场 其实我本人对战争片是不太敏的 看的也不多 但是我觉得这部电影真的是沉浸式的体验 我全程是捂着胸口看完的 手脚都是汗 是真的无数次的被电影里的画面和场景触动 我喜欢志愿军身上的那股子人情味儿 他们不是完美的 有脆弱 有牵挂或许也有过胆怯 但是还是选择了义无反顾 就觉得好像以前在课本上看到的人走出来了 那么鲜活真实 演员演技没话说 导演也很花心思 很喜欢
三个导演厉害了。还是挺适合国庆看的。三个小时没多少尿点。最后希望世界永远和平
这部电影场面上拍的是很好的，但也确实不合我的胃口，看着这部电影的同时，我就在想，我该去看一下关于这场仗的相关资料，因为确实产生不了实感，整个脑子里就是，美军装备很好，素质不错，但是遇到的对手，是他们难以想象的中国军人，这样的想法，好像肤浅了一点，我特别不喜欢五万里这个人物的设置，我不想看人在战场上成长，也不喜欢把镜头聚焦在一个小队身上（是一个连，但是主要角色还是几个人），因为有重点，就会让我怀疑是否真实，是否有光环，在我的心里，觉得这样的叙事方法，是套路型的，这是我个人而言不太喜欢的
所有的演员都不是他们自己 都是角色本身！！为所有可爱的人们致敬 为所有的英雄致敬！！
震撼、炸裂、意犹未尽。三位导演各取所长尽情释放，想到这会是一部惨烈的电影，没想到这还是一部燃爆的爽片，既表现出战争场面的宏大波澜壮阔，又有近景绝境还生惊险肉搏的诠释，刺激震撼之余深切感受到抗美援朝志愿军的不屈与坚韧。当然在战争震撼场面之外，大部分文戏也毫不懈怠，列车行驶中巍峨的万里长城，入伍仪式第多少名兵的庄严，浪漫至极。
看的点映。本来想了半天短评怎么写分怎么打，看了有些评价觉得真离谱啊，影片里的台词已经有很强的思想性了，如果因为审美差异出现不同意见和好坏评论很正常，有的恶意质疑立场的真怀疑是没动脑子想还是反装忠呢，于是被气到了。
✨ 喜欢的角色
第一次在电影院三个小时，是阿凡达，首次感受到看电影累人，再一次就是现在，全程没有打开过手机，看过手表，我觉得这就是好电影。里面的万里，四字弟弟的演技有待加强，感觉演啥都只有痞，但瑕不掩瑜，里面的人物都很饱满。里面万里打开火车车厢的那瞬间，我内心突然产生自豪感，这是中国的景色，这是我的祖国的风景，生在这，真好！为什么我们的眼中常含泪水，因为我对这片土地爱的深沉。
看的超点，整体不拖沓，文戏中有笑点有泪点，武戏中有震撼有心疼，美学风格妥妥在线。最催泪点的是雷公，演技真好。他冲进战火堆抱起标识弹放上装甲车，红色烟雾笼罩在他身后，义无反顾开进敌军大本营，壮烈美令人叹为观止，很喜欢，也哭的不行。
特效CG感太强了，结局跟扫黑风暴一个味道。。。
烽烟滚滚唱英雄，四面青山侧耳听，侧耳听，晴天响雷敲金鼓，大海扬波作和声，人民战士驱虎豹，舍生忘死保和平。为什么战旗美如画，英雄的鲜血染红了它，为什么大地春常在，英雄的生命开鲜花！
“打得一拳开，免得百拳来”
最后有点意犹未尽，结束的太快了点，如果结尾有个情绪抒发的点就好了。战役过程特别是第一场战斗过程稍微长了点
感谢他们，让我们有机会躺平了无病呻吟。
战争场面拍的太真实了，零下40多度的冰天雪地，兄弟间的细腻情感，战士对祖国这份土地的爱，甚至还拍出了毛岸英之死。我记得之前关于毛岸英牺牲的细节，其他影视剧里都是含糊带过的，而这些都是真实发生过的，我们今天看到的，是几十年前的他们经历的，心里就有种说不出的感谢。
缺少细节，把美国人想的太简单了，整体把握不够，时间偏长。
太震撼了，为了我们的下一代，这场战争我们必须打”。
是因为有前人的前仆后继，才会有我们的国泰民安。
真的是用血肉铸就新的长城，向革命先烈致敬。
为有牺牲多壮志，敢叫日月换新天
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