日本驻上海领事馆平田正夫领事刚得手的一尊明朝年代的夜光杯被“飞鹰”抢走。平田领事只听说过来去无踪锄奸惩恶的“飞鹰”，却不知道“飞鹰”到底是谁，更没有见过“飞鹰”长什么样。为找回包藏着惊天秘密的夜光杯，平田领事兴师动众地向巡捕房报案，恐吓巡捕房蒲勇队长限期交出“飞鹰”。巡捕房蒲勇队长不卑不亢的态度让平田悻悻而归，平田只好依靠自己那帮手下不断制造血案，然后留下“飞鹰”的标记，栽赃于“飞鹰”，试图激怒“飞鹰”，从而达到让“飞鹰”现身的目的。平田的如意算盘落空，日本天皇给平田领事派来顶尖高手小野一郎，协助平田誓死夺回夜光杯。此时，夜光杯已经被“飞鹰”匿名送交给爱国人士叶百川保管研究。叶百川的爱女叶雯留学回国之前，叶百川手上的夜光杯被平田领事通过调虎离山之计夺走。夜光杯得而复失，叶百川百感焦急气血攻心，留下一腔爱国的热忱撒手而去。平田手段卑劣，栽赃于“飞鹰”，致使叶雯回国后认定“飞鹰”就是杀父仇人。平田惧怕“飞鹰”，巡捕房到处抓捕“飞鹰”，叶雯将“飞鹰”视为杀父仇人，殊不知早已有过一面之缘的打铁匠孟飞，就是上海滩传说中的“飞鹰”。孟飞担心叶雯的安全，以给叶雯做马夫的名义住进了叶雯的家，在叶雯化身“飞鹰”独闯平田领事馆时，孟飞暗中相助化险为夷，以其坦荡、热情的性格，逐渐获得叶雯的好感。巡捕房蒲勇队长的助手阿唐被平田手下杀害以后，蒲勇意识到要想对付平田，必须联手“飞鹰”。此时，蒲勇队长已经知道孟飞就是“飞鹰”。为让孟飞现身，蒲勇借助于叶雯，演了一出“双簧”，让孟飞从此揭开“飞鹰”的神秘面纱。既然“飞鹰”的秘密已经公开，孟飞决定配合蒲勇，重新夺回夜光杯。孟飞乔装成按摩的盲人混入平田领事馆，以“其人之道还治其人之身”的办法夺回夜光杯，巧妙地解开夜光杯上包藏的惊天秘密。按照夜光杯上包藏的秘密，孟飞等人在日月钟楼找到大批的国家宝藏。有投敌卖国的叶百川的学生子民的告密，平田领事随即赶来。经过一场生死恶战，孟飞成功地铲除了平田的掠夺野心，最终获得叶雯的爱情。
平铺直叙、走马观花，毫无重点的典型的“百度百科”式人物传记片拍法，但看到最后，还是被人物本身所感动，梅姑，永远怀念你～
相信现在这个分数应该是感情分居多，这部电影本身完全就是流水账，对于梅艳芳的人生每一个节点都是蜻蜓点水、一点而过，她的粉丝相信应该不会买单吧？最后身着婚纱的告别真的是直击泪点。
拍的很不错！但是男主有的时候给我感觉用力过猛hhhh
2.这部电影美化了很多人，反而最是美好的那个人被丑化，意难平。
所以，让人感动的是人物本身的传奇吧。
导演和编剧真的拉胯，电影技法什么的可以说是没有的，全靠碎片化拼凑，远达不到心目中好电影的标准，但是……但是……但是……还是哭到头疼，回忆杀真的太过分了，放真实影像就真的是过分了啊！夕阳之歌还一直在我歌单里！听着长大，看着长大的那些人那些影像重新出现在银幕上，怎么可能不哭呢？！同场也哭倒一片人。如果你跟我一样，听他们的歌长大的话，这片还是要看的。但哭不是因为电影，是因为梅姐、哥哥和那个时代的远去。当年到现在最大的感慨都是：那个时代过去以后，再无巨星。
故事剪裁、情节节奏和剪辑方式都有不小问题，前半程类似重要人物刷脸的短视频合集，人物塑造基本都是浮着的；最后半小时虽然好哭，但把梅姐最后一年留下的影像资料配上《女人花》《夕阳之歌》让我来剪也能有差不多效果。王丹妮的表演固然努力，但只有“斗士”一面的梅艳芳是足够传神的，其他时候执着于外表的“像”反而只会衬出加起来只有两三分钟的纪实影像里梅姐本人多有charisma。
论高质量男小三的自我修养（不是）感觉这个导演真的蛮有自己的风格的 长得也可爱🥹
其实我不明白，为什么《梅艳芳》的电影为什么要消费那么多张国荣。90%看起来没什么感觉，电影想拍什么就拍什么，阿梅角色、神态都在线，但是人物内心令人触动的东西在电影由始至终都没有感受到，这样流水账的叙事还是有点可惜的。还不如把18年前的演唱会重新翻拍一遍，当然，最后的演唱会，那一声“拜拜”，还是令人哭得不要不要的。(3/5)
🎭演员表现：
4.0星。别的短评都是业余，下面专业乐评人来了。1993年11月18日，美国乐队Nirvana应MTV邀请举办《纽约不插电演唱会》，1994年4月5日主唱科特·柯本死于家中。1997年12月31日日本乐队X-Japan举行《最后的夜》告别演唱会，1998年5月2日吉他手Hide在家中身亡。1998年12月28日Fishmans同样举行告别演唱会，1999年3月15日主唱Sato逝世。2003年11月15日梅艳芳在红馆举行最后一场演唱会，同年12月30日因癌症病逝，终年40岁。业余的人只看到梅艳芳，我看到整个辉煌的摇滚乐历史。
最拖后腿的就是剧本了，三星全给梅艳芳本人。
1.5。素材取舍问题极大，前半段讲小情，却是领袖传记的拍法，俗套桥段包装出的稀碎流水账，说起来都是真事，拍出来却像个假人。后半段讲大爱，倒是应了同档期《扬名立万》里那句“不要涉及政治军事“，说梅艳芳是香港的女儿，但香港在这片里就是个华丽的空壳，说时代愁云惨雾，愁从何来啊？最后只能把所有的能量都压到时不时硬插的真实影像上，甚至搞出演员表演和真实影像正反打这种迷惑操作，也就彻底宣告了这部传记片的失败，你直接拍成纪录片不得了吗？片尾那座梅艳芳雕塑，好像就已经把这片主创压得畏畏缩缩动弹不得，更别提狮子山顶上还压着座五指山呢。其实就用艾伦索尔金写《乔布斯》的方法去写告别演唱会，不也会比现在好太多吗？
好哭就完了。且不谈还原度，只谈梅姐本身，能理解她人生，能被女人花感动的人是幸运的，行为他们感受过人间滋味，有苦有甜。爱过恨过，不枉来人世走一遭。
一直喜欢的梅姐鲜活地出现在银幕当中，其实是一种惊喜。小时候的登台演出，长大后那首《风的季节》是梦的开始。很喜欢这种娓娓道来的故事和命运感，也依旧感谢梅姐的歌曲、性格与为人，让我深深地感知乐观与奉献的力量。现在真的有更多的人可以记得她、了解她了，这样算不算完成了她的心愿呢
5.5，学的是波西米亚，用一些舞台高光时刻来对明星的魅力做一次正向的输出，但显然波西米亚最后那场舞台戏的感染力和表现力是远在这片之上的。正向输出也意味着需要对某些负面内容进行规避，所谓的时间线梳理回顾不会那般完整和全面，所以电影意料之中对梅和近藤真彦的感情做了提纯，血染的风采和某某行动肯定就不提了，黄维朗掌掴事件倒是写进去了，但那个事情本来梅也没什么大错。其实这种大女主传记片，主角能成那片子其实就成功一大半了，但女主偏日系的形象实在离梅市井出身的街头大姐头气质有点距离，其实片方大量使用梅艳芳自身的影像素材也能感觉到他们自身的不自信，你挖掘不到人物内心的真情实感，试图用形象复刻和场景还原的方式让观众相信虚幻假象成真的现实，那无疑是不会成功的。
Everyone try to make a right decision.
不要听主创喊了哪些口号，而是要看他们如何创作，现在就是成品非常差，全流水账式拍法，梅艳芳一代天后，她在音乐和电影上的成就、她作为时代icon的风潮和意义、她对演艺界的贡献等等通通浮皮潦草一带而过，重点居然放在谈恋爱上，为了一首夕阳之歌的版权而昧着良心美化近藤真彦，又莫名其妙地花大篇幅拍她同林国斌在泰国，好似三流地摊小说；对梅姐一生挫折苦难的无限淡化是削弱她的形象力度，不晓得的人还以为她是什么顺风顺水的娇小姐。古天乐投资了就要演男主，他演刘培基简直离大谱，廖子妤很好，王丹妮作为新人不可谓不努力，然而我也受够了她一直扁嘴或嘟嘴。妆发也差，所有演员三十年前同三十年后除了发型不同还有哪里不同吗？杨千嬅还染着她标志性的紫头发呢。大部分棚景，又经常拿资料原画充数，安乐也不见得投资多少，惨就不要卖了吧。1.5
电影的名字就是观后感 一切都刚刚好，即使疼痛难免
大概是最愚蠢的一种剧本做法，简陋到梅艳芳年表式流水账，后半段拍得也很敷衍。吃相最难看的，大概就是纪录影像和电影素材的混剪，不断提醒着观众——王丹妮和导演只不过是一部本应更真实更卖座纪录片可怜的赝品。可悲的是，我明知这一切是在消费记忆，消费那逝去时代和那些故人，但不免仍会动情，仍会唏嘘怅惘。仍会更愿意活在这电影里，而非当下。
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