被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
看的IMAX午夜场，节奏比想象中快，基本一直紧张到结束。铁建的设备在这部电影里面充分展示了高精尖。剧情因为要兼顾节奏和时长少了一点铺垫，特别是炸隧道那一块，工友对于隧道感情只在台词里，铺垫少了。朱一龙出乎意料之外，又在情理之中，文戏武戏都拿得出手。黄志忠表现稳定。陈数贡献了高光台词。焦俊艳一如既往的可爱。总体值得一看四星，为了结尾的记录短片再加一星。
本来开场我还是很喜欢的，有节奏很兴奋，后面就emmm…最后看了眼有些东西是韩国外包做的，那就懂了。不过居老师大银幕表现还是不错～
看的点映，感觉像是套路化商业片。有些煽情戏在紧张刺激的节奏中有点尴尬。个人观点还行吧。
震撼！建议一定要到电影院看，特效真的绝了，不看评论都不知道哪些是真哪些是假。为中国铁建加油！我是中国人我自豪！最后不知道有些人在尬黑啥，这可是学习强国推荐的片子。
我就是看看焦俊艳，有一种专门定义这种编剧主题、特效水平和拍摄手法的词，叫电视电影。
开局震撼，后期感动，只有中国人才知道灾难面前中国人的大爱和责任，演员演技都很在线，每个人都能给人代入感，我看电影很少哭了，但这个片子给我的感动，震撼，亲情，爱情，无一不让我激动
中国速度、中国技术、中国亲情、中国故事，都是催泪弹，这源于现实生活的文学作品，才真真能打动人心。
特效感觉是投资没有单位，攀爬那段感觉像超人；故事情节紧凑，很多真实的细节，情绪的铺垫也没有拖泥带水，很好的展现了铁道兵和铁建的风采，他们都是默默建设祖国的人。
都是青少年组乐队，抱着《初恋这首情歌》的心态看的，实际观感差太多了，人家那部是真找到了英伦摇滚的核，这部对金属乐的理解就像一个外行理解中的那样流于表面看个热闹，肤浅程度就和自己当年中学时一样中二，还记得我们当年给乐队取的名“燃烧金属”，在此之前有哥们取名“致命米迦勒”。
3.灾难是最显露领导人才能的地方，虽然展现上级的指挥有时候会过于红专，但是本篇的领导可以说我上我也行
比想象中完成度高，泪点很自然，除了最后洪工获救的结局，没什么毛病，然而实际上这是洪翼舟原型发生的事，戏剧源于现实，值得赞。通过这部片第一次知道这个群体，和平年代牺牲最多的兵，应该被群众知晓尊敬赞扬，从宣传意义上片子就值得五星。再加上情节顺畅，节奏得当，演员全程演技在线，朱一龙在洞里崩溃大哭说在水里就看到妈妈那幕，黄志忠难过得整个头埋进双手，这一幕真的太费纸巾了。焦俊艳和陈数都是很有观众缘的，焦比较接地气，陈有点端着，但是领导嘛架势是要有的。配角也抢眼，李光洁的机长，张译的县长，提出炸隧道方案的那位工程师，还有小男孩，都让人留下深刻的印象。
整体来说是好看的，只要删掉中间浮夸的父子吵架，其实就很好了，整体还行，给个友情高分，为铁道兵点赞！
难得的基建题材，致敬默默奉献在大山深处的基建人们。演员还是不错的，但剧情有点单薄，徒手攀岩有点出戏，开头还行后期特效太拉垮了……
全程无尿点 除了朱一龙的技能有点bug 爹死了有点难受 其他每个点很好啊！人民不能花人民币吗！找钱！感觉是中国灾难片的里程碑 还致敬了铁道兵 爱了
电影存在于2022年，它的最大意义是告诉我们，在现实生活中的美国三个白人也可以组乐队。而不是非要「一个白人+一个黑人+一个亚裔女孩」这样的组合才可以。现实就是现实，为了「政治正确」而刻意营造的所谓正确的「正确电影」，其实并不正确。
就像高中时候的简简单单傻里傻气的中二金属摇滚梦
基本上是一部青春喜剧片应有的样子，喜欢重金属的朋友们应该会在电影中小小的激动一下，毕竟摇滚不死！
剧情拉胯！尴尬癌都犯了，太多不合理地方。音效还不错。
第一反应是现在还有这种片子？不过想想也是，哪个时代哪个国家没有中二青年呢
如果导演和编剧不能处理人类复杂情感可以不拍，白瞎这个好题材
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