男主不接受画画的压榨接受公司的压榨
进入社会后,亲密的关系也很可能会渐行渐远,所以珍惜在一起的每一天。不是你不好,是我们要走的路不同
这样的爱情不可能存在,前半段
实名给絹推荐男友候选:cbvivi王晓光。看完我有点想吃萨莉亚。
【B+】爱情片中的符号化、标签化当然是必要的,至少在本片里需要更加显而易见的情节标尺来区分生活状态。地点、动作、服饰,都需要前后对照来挖掘更多意义。当然也有不变而贯穿始终的设计——内心独白,从头到尾都是以近乎“绝对”的默契来进行剧作层面的对白,正是这种默契才让后期的疏离显得更加冰冷。还有手机的介入,告白时刻作为真情流露的渠道,只能通过电子窗口来扭曲各自的面孔,才有勇气进行现实层面的凝视(正如告白成功后的变焦);而分手期间,社交讯息却能如此轻易打破微妙氛围,仿佛是另一种心照不宣的逃避。于是男主最终还是选择打破仅剩的「体面」,也正式沦为我所恐惧的形象映射(被生活吞噬后彻底遗忘“热情”的僵化样貌)。好在最后还是走向“俗套”:越轴、推镜、以及来自过去的热恋对照,让这份「体面」有了被修复的可能。
俩人分手时展现另一对情侣的时候没有一丝bgm的烘托,但电影院已经哭成一片……
25岁看完大概会觉得很唏嘘很遗憾,35岁看完内心毫无波澜,嗯,人类真的要是没有爱情就好了。
看完给爱人发了下载地址。不知道该不该改口叫前爱人,也不知道他会不会看。剧情总是惊人的相似。开始的相遇有多虚幻,分开就有多让人,或不甘或犹疑吧。是不是所有最初的包容到最后都会变成相看两厌。当生活步调不一致,当其中一人开始被异化。结婚,结婚真的能拯救一切吗?显然不,是降低标准后的妥协。女孩在男人试图逃避的时候将对话拉回现实,女孩好勇敢,真的很勇敢。
花开花谢花无悔,缘来缘去缘如水。兴趣爱好的合拍远不如人生阶段的合拍来得重要。何苦抱着枯树过一生,从而磨灭了当初花开时的美好。P.S.坂元为什么这么喜欢写分手和离婚,可不可以乐观一点。P.P.S.「別れる男に、花の名を一つは教えておきなさい。花は毎年必ず咲きます(请教给分手的他一种花的名字。每一年花都必将开放)。」这句话最初出自川端康成的小说,后来有川浩也引用过。不知道是不是博客里那句话的出处。
终于看完了这部朋友圈众口一词说好的电影,那些熟悉的桥段不禁让人唏嘘。相同的品味,相同的爱好,相同的观点,让怀揣理想的青年人走到一起,又因为对未来不同的选择而渐行渐远,最终留下的是花束般的回忆。爱情常常无法“一镜到底”,分开的原因可能是诸如海人学长那样,是伤害对方这样原则性的问题,但也有可能,只是因为当初所爱只是对方的外壳,蜕变后,无法继续走入内心。也许过多狗血的现实,才衬得这部电影那么美好,相爱本身,仍然很美,相忘于江湖,大概是最好的结局。
真的会有百分百契合的灵魂吗?真的很难得,事实上能70%已是足够幸运。男主说,我们像其他一样平凡的夫妻,哪怕没有之前的感觉了,还是可以一起过日子的。但就这样向生活低头吗?这不是想活成的样子
《纽约的一个雨天》告诉我们,我们无法爱上一个和自己完全不同的人。《花束般的恋爱》告诉我们,我们无法和相似的人白头偕老。。
前一个小时过分入戏,可能是80%豆瓣人的恋爱写照,有时候同好数量就能唤醒精神高潮。太多熟悉的场景,单单《肖申克的救赎》那段,就让我想起一个声称自己看了很多电影但说了半天最后只认得诺兰的男生……//2022.2.23 银幕二刷。「你为什么会出布」,「因为我是成年人」。停表错觉和刻意迎合大概都是恋爱前期通病吧。
唯一不足是,男主作为一个文青,这前后变化也太大太刻意了吧,简直判若两人啊,尤其是捧读成功学的那段。但到了最后的餐厅告别戏,又非常加分,这是本片最佳的记忆点。
婚姻故事前传,也是放在全球各地都成立的人类命运共同体吧。啰嗦却很细腻,就是过于把工作和情感关系的处境极端化了些。
3/5 大量的喃喃自语令人头疼,因为过于注重自我,丝毫不考虑别人的感受,自赏自恋自怜,非常写实的文艺青年病。一个被现实治好了,一个没好。成长不一致,结局也会不一致。作为男主角的投射却无比厌恶过去的自己。结尾对桌部分剧本过于刻意,非常反感。豆瓣er定制,不高分没天理。
有人会长大,有人不会,剩下的人都是孤独的。
恋爱的感觉不过是因为刚在一起所以愚蠢的头脑把我们情绪放大化的结果。
我们终于揭开了Happy Ending的虚伪面纱,到达现实主义的彼岸。
ままごと的舞台还是挺想去看次的,但大概永远回不到以前的日子了吧,从钱包里一堆过期未去看的舞台票开始。偶尔会怀念一下,但是除此外也没有更多的情绪了。很多东西不再相信,很多东西再难有感触,普通人在挣扎的过程中慢慢就会变成这个样子?也许仅仅因为我是个没有余力的废物罢了
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved