70多岁的农民老刘被儿女无情地赶出了家门,寒冷的冬天里他一个人在生死之间艰难挣扎、选择,他和仅有的一头老牛一起感受着人生最后的悲凉??
村上春树在《海边的卡夫卡》里说过:“暴风雨结束后,你不会记得自己是怎样活下来的,你甚至不确定暴风雨真的结束了。但有一件事是确定的,当你穿过了暴风雨,你早已不再是原来那个人。”
但就从审美和美学的角度而言,叹为观止、惊为天人。
没想到能一口气看完一部时长四小时的电影,全程高能,特别是加上扎导拳拳到肉的打戏和油画质感的画面,顶级体验。
2、各人各尽其职,分工明确,团结合作
导演的美术出身实在是为电影奠定了强烈的美学风格。表演、服化、布景采用贴近戏班戏台演出,形成了奇妙的戏中戏
这么好的华语电影,却无法在最大华语人口集中地上映。
虽然没有当初看《守望者》那般惊喜,但事实上也只有扎导能驾驭这样的黑暗史诗了。四小时版本宛若一首加长版后摇(或者说正常版),像人生一样大起大落,高潮迭起之后还能让人无尽怅然,没必要再苛求什么了吧?
86/100 应是2020s年代前五的华语片水平。属于邱炯炯的《电影史》:从二三十年代默片(居然想到《将军号》)到革命样板戏…再到各种后现代的拼接,在手工影棚(美学风格部分离不开业内又非职业人员组成的工作坊的生产方式)里穿越大半个20世纪中国,同时电影又是借由肖像(个体)与空间(大环境)来穿越历史。电影在现实与梦境、生与死间跳转,人物在政治和艺术之间周旋,新的生发于旧的,旧的又因各种原因深埋于新事物之中,某一瞬间,才意识到封建时代的幽魂从未完全散去(像那个黄面蜡像)。一个核心张力在于,社会中所有新的变化,最终都多多少少在处理与过去的某种关系。喜欢合照那段似乎总是置身事外的坨儿对camera的“接管”——一段取景器内的黑白段落,提醒着观众面对历史的更换要始终保持警醒,这也是艺术间离的成功体现。
导演的美术出身实在是为电影奠定了强烈的美学风格。表演、服化、布景采用贴近戏班戏台演出,形成了奇妙的戏中戏
三个钟头过去了,
问题不少,但乡音一起便得恍然,直沉在川中四塞的山河人鬼中。所谓的“大时代小人物”不过是长久的叙事惯性,而真正应该关切的却遮遮掩掩。舞台强化的是印象,但虚弱了苦痛。可是又如何呢,那是故乡啊。
和施耐德之前的DC电影一样,纯粉丝向,暗黑向,但整体是真的一般。
审美的独特性毋庸置疑,但还是形式远远大于内容了。
4.5 今年慕尼黑电影节第一部。看之前没看简介连是部中国电影都不知道,惊喜连连,画面故事音乐都太新奇了,很有风格。不过并不知道老外能不能follow…
看完这部影片会短暂失语,兴奋与惆怅同时涌现,你固有的审美秩序似乎变得失灵。只想说,我想再看一遍。
邱炯炯无疑是影像「文体家」,素人演员、搭建的舞台感十足的场景、内在的悲剧感混杂着荒诞和(黑色)幽默都是他的语法,以抵达一种恰好的(甚至如履薄冰般的)tone。新戏从来演旧事……生死不外两茫茫。为了活着,伶人总是在唱堂会;为了忘记,还要孟婆汤续杯。洪流般时代下的个体之人,黄泉路上吃吃饱搓个麻将吧。
力量体系完全崩坏。。。。。。我TM反派开宇宙飞船的看得上一个小地球???我不可着劲去搞个戴森球玩玩或者去黑洞逛逛或者去中子星挖挖土,或者去4维5维世界探索探索。。。。。。中古的道德观真的不适合放在现代社会啊。。。。。。。
离合悲欢忘川渡
好好看!!!!!好多慢镜头😂 而且搞笑元素少了,海王喝酒那段bgm我还是更喜欢院线版的,但是感觉剧情更细腻人物更饱满了!好喜欢啊!好看好看好看!四小时一点也不多!!!!!!!!总体来说比院线版好看!!!!
我三生有幸可以在大银幕看到这个本来已被埋在深渊中的电影,这个DC的电影,这部传奇的电影。我知道他有很多缺点,但是我更知道这次来之不易的胜利的份量。他承载着粉丝的期望,爆棚的期望,我有幸参与其中,和大家一起圆梦。
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