黑镜既视感。摄影,剪辑,光影,设计,都太对我胃口了。
在短片体量的故事里把情感翻来覆去的探讨,阿里的表演还是这么稳,继续下去很难有一天不拿到男主。
题材不新鲜了,但 Ali 真的适合怼脸特写,他的高级丧脸真是所有文艺片通行证。
妻子和兒子的角度來說……他們有權知道這壹切……
of course,no one need to learn how to drive
四分半吧,总觉得有些东西没有拍到,好像少了点什么。
把自己拥有的一切拱手让人,哪怕那个人是另一个自己,也很难过吧。
太阳温暖我的脸
最后poppy和Cameron的剪影重合在一个画面中,那句Always have and always will真的哭死。我一直等着悬疑反转,女医生是大boss,Jack变坏,但都没有。Cameron为了爱的复刻自己最终选择退出,Jack为他留出了最后一晚和家人相处时刻。男主开始的邂逅真的让人心动,真的是理想型。金球奖提名实至名归。今年暂时看到最爱的片子了
把自己的人生分享给自己的克隆体,这个克隆没有本体的遗传疾病。但是,克隆体并不会把后续的经历分享给本体。这,标准的,本体被取代了。人认不出来克隆体,为什么狗狗可以呢?克隆人霸占了他们的妻子孩子家庭一切,本尊只为疾病只能在岛上等死。看完整个故事,心情挺沉重。本体为了让妻子、儿子的生活继续,选择让自己的克隆体替代他,自己一个人静悄悄的死去。对本体来说,真是相当的痛苦了。克隆体通过考验后就会消除自己是克隆的记忆,认为自己是真正的自己。如果能做到无缝对接的话,就不会这么痛苦了吧。男主在最后一次回到自己的家里,抱着自己的儿子、抱着自己的妻子,唉,难受。太阳穴的小贴片,和黑镜很类似。戴上眼镜就是电脑,这个,将来应该会实现。
只要是和克隆人技术有关,伦理是一个绕不开去的话题。影片的观点或许就是:替代者本身就完全是自己的DNA复制的,当本体即将死去,那么用克隆体继续生存下去是除了对自己本体不公以外,其余各方面来说都是最完美的解决方案。
大型苹果广告。风景不错,未来感十足,演员演技在线,对克隆人的反思很深刻。可是——就是TMD不好看!
偏僻的疗养所,简约冷淡的装潢风格,饱和度稍高的灯光,让人想起机械姬和黑镜。然而剧情走向却是反其道而行。影片中的虚构技术(基因编辑+克隆人+记忆移植)散发着浓郁的优生学乃至社会达尔文主义的气息,根本原因是影片的内核不存在对抗,而是有人文关怀的,是有尊严地接受死亡和更好的自己。最能体现这一内核的例子是第三幕Cam和Jack在自己的工作室相遇,虽然两人给的都是特写,但给Cam的拉得更近,满脸都是恐惧,Jack则给到了脖子,虽然有戒心,但没有恶意。男主作为艺术家,看到自己的克隆人找回自己创作的灵感(虽然偷换了工业设计和自由创作的概念),他终于理解自己拒绝接受死亡的情绪干扰了他和家人的沟通、对世界的感知,以及克隆人并非工具人而是自己生命的升华与延续。他对科技的屈服也是有尊严的。
有钳真好!只换不修。 我认为最大的败笔是前后2人面对面。都100%复制了,为什么不让克隆人坚信自己就是原来那个唯一的自己?
890|3.5,克隆之后毫无区别是直奔主题的软科幻设定,然而剧本不够简洁,情感的表达也不够有力。故事是残酷而温暖的:即使另一个我与我自己毫无区别,但与家人的爱的记忆无法被抹去,怀着它离开这个世界无疑是痛苦的,但也只有知悉亲情完好如初,才舍得放手离开。中间一段配乐居然是Radiohead的Idioteque。
看到了熟悉的北温码头,还有e cordova街头那熟悉的家居店,crab park的入口,还有很多应该是在北温取的景。构图啊颜色啊是真的好看啊,像在看设计目录,不忍心转过眼
中间真的有很触动得嗲,继承意志,另一个身体和记忆的*我*代替我去爱这个世界我在乎的,真的又破碎又无解,这才是另外的梦。
实验地的环境是真好,不知道那里有没有蚊子。
当死亡和感情发生矛盾对立的时候,该选择自己的视觉还是对方的视觉?无论哪种选择,都是基于“爱”,既矛盾又统一。“无论路上历尽任何的伤害,任由我决定爱不爱。祈求天地放过一双恋人,怕发生的永远别发生”
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