被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
一根反骨，两颗赤心，中国神话版的盗火者。不长的篇幅里囊括了天上人间两套系统。天界以玉帝为首位列仙班的众仙只顾自己的尊荣，将本应造福众生的天书封锁起来，只有小小一个袁公起了大胆的善念。凡间的蛋生与三狐在抢夺天书的过程中，经历了百姓、县官、府尹、皇帝，最底层的苦楚与高位者层层递进的颟顸、残忍（将皇帝的形象安排为一个极为残忍无知的人偶娃娃尤其有深意）。蛋生与三狐其实也是一个镜面对比，他们一起诞生于丹炉，三狐要天书是为了“吃的穿的用的都能变出来”，而蛋生只是一派天真地“会点法术”，遇见不平事即助困苦人。也不知中国人是否确实不相信叛逆的力量，每每有破局总是以悲剧结尾，袁公被擒，哪吒被感化改造成观音童子，孙悟空俯首取经安安份份成佛。但蛋生目送师父的眼泪和坚毅的眼神似乎预示着接下来不平凡的走向。
害怕天书被坏人利用，玉皇大帝的解法是让任何人都看不到天书；天书流窜人间引起风波后不得已被焚，流传的唯一解法是存入脑中。上海美影厂的动画确实『探民族艺术之路 敲喜剧样式之门』达成“奇 趣 美”：传统与乐团交响的配乐一直有特色地好，这部的天书法术创意更是让人目不暇接，拍手叫好：群鸟治蝗、聚宝盆儿、蛋尿治病、一群爸爸、百鸟朝凤、龙虎大战、五手追书……最惊喜的是看到“击鼓疗腿”，节奏终于派上了好用场～「剧终」时后排的爸爸说“感觉没演完，应该有下部吧？”，下部就是《大闹天宫》吧。
哇塞，很喜欢有木有~~~看了3、4遍吧，依旧看不厌~童年啊童年
这才是传说中的中国风吧；不是给小孩看的吗，干嘛弄那么惨的结局；配音很棒，完全不用字幕添累赘；这里面的玉帝是大吃货，皇帝是小皮孩，蛋生是个喜欢从中间开始吃烙饼的小朋友。
83年啊，怪不得本片的意识形态能如此大胆，但凡是个官都被塑造的肮脏又龌龊，浓浓的推翻一切统治阶级的味道。传统中国美术片的审美很耐看，只是剧本太弱了，经不起推敲。
结局铺垫有点不够?
莉莉很惊喜啊，演惊悚片一点不违和，影片短小精悍，许多细节细思极恐啊
又是美色的问题，比现在的希奇古怪有意思多了。
女主20几岁的时候是真漂亮。女主最后的转变，从一个普通女人变成冷血杀手，杀了劫犯还杀了老公有点突然。貌似跟老公并没有刻骨仇恨，仅仅是貌合神离，不至于杀人。为了营造气氛，有点过了。
如果做对的事，怎么会犹豫不决。
既然说“天道无私，传于后世”，为何只有亲手培养的接班人可以学，野路子的狐妖不可学？只许袁工监守自盗外传天书，狐妖同样偷书却落得个天诛地灭？故事主线是蛋生和三只狐妖不断地斗法，从小寺庙、县衙门，一路斗到皇宫之上，争的无非是个正统继承权，最后还不是蛋生凭自己力量获胜，反而再次由袁工出手扶持一派消灭一派。何来无私之说？
意味很多
长大之后再看就会更加感叹人物设计太棒了 狐狸精蹦迪 爸爸成堆国产鬼畜 “奇 Spectacular趣 Entertaining美 Exquisite” “探民族风格之路 敲喜剧样式之门”“艺术没有创新就没有生命力”
当官的家人是坏的。
令人奇怪的是，在当年那个人们思想观念比较禁锢的时代里，上美能创造出如此多卓越的作品，而在“自由”的今天，我们却很难再创造出如此富有民族特色的作品。或许这是市场经济的影响，但是我认为，更重要的原因还是因为我们丢了一些重要的东西
国产动画鼎盛的七八十年代，大荧幕频现兼顾剧情又将充满想象力的奇幻动画，这其中又以《大闹天宫》《哪吒闹海》《天书奇谭》最为人传唱。之后便鲜少有叫好又叫座的大荧幕作品出现，但直到近年来才出现同类型的《大圣归来》《大护法》《白蛇缘起》找到当年奇幻动画的影子。尽管国产动画经历了裹足不前的二十年，但大中华从来不缺乏兼顾想象力和寓教于乐的文化瑰宝，尤其这些当年开创历史的标杆性作品都值得后动画人反复观摩学习，国产动画的重新崛起或许正在此时。
现在的动画回看30年不知道会不会惭愧的低头…
还可以，从头到尾都挺抓人的，想知道剧情会如何进展。最后的结尾着实没想到。四个演员撑起一部电影！
当一个人犹豫是否要做那件事的时候，就是内心在提示你不要去做，因为不是对的事。
修复版比原片多了十分钟的幕后花絮，画质在被修复的同时，部分声音也得到了重制，尤其低音部分的出现则更为惊奇，毕竟老片子的声道都是比较刺耳的，低音的加入则使本片在回归影院的同时，观感同时也得到了提升，这一点做的非常好。本片的画风也是比较传统的老式国风，故事也比较有弧度，尤其是对反面角色的描写可谓入木三分，甚至风头盖过了主角蛋生，此外对于权力的滥用之嘲讽也是不落俗套，对于现在的社会而言也是具有一定的教育意义。
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