看这死胖子的电影很多年,从少年到大叔,从少年时代似懂非懂大受震撼;到大叔喝酒看片,边看边骂,乃至多喝了三五碗,最后仍是给了高分。
总觉得差了一点,唯一不变的事克鲁兹依然很优秀的表演。只有面对真相,才能迎来新生,无论事一个国家一个民族还是一个人的人生。喜欢这一次对历史的回看,只是与影片的奇情没有很好的连接,有些突兀。
结局是怎么突然升华了的?有点莫名其妙 里面同性情节描写还比较细腻
强行一个狗血的故事,硬要配上“发掘真相,发现历史”的大背景,实在不必要。以及情感线里女主这个人设蛮讨厌的,想起一些不太好的回忆。
尽管阿莫多瓦已经失去了早期对剧作细节强大的控制力,但是中段一度还是拍的非常好,只不过结尾主题突然转回开头,两个题材没有很好的衔接住。
Tamil三哥的人设感觉比其它主角强,不给钱还欺负小女孩就爱谁谁吧。
两条情节线也几乎是平行的,但是我至少很爱其中一条
太平行了,所有东西都分层不是整体。
母亲的特殊情感和意外交联,未婚母亲的困局。
阿嬷的电影从来震撼我的就是这一点。那爱太TM排山倒海了,让人猝不及防,连价值观都挡不住了。虽然我还是很想抽那些丫的们,可是,想想自己不够强大的当年,是多么需要这样无差别的黏腻腻的爱呀。
《回归》被父亲qj生
镜头和开门场景还是熟悉的配方,是那个独树一帜的阿莫多瓦,这个故事就没那么有魔力了,特别是关于女主想挖掘乱葬岗真相的穿插完全就像俩个故事,分开叙述反而更好吧。染了头发后的Ana实在太帅了,佩内洛普克鲁兹发挥依然稳定,这个略狗血的掉包故事也在阿莫多瓦风格的加持下没那么俗套了。Ana母亲的那场戏中小剧场以及和janis的对话到时记忆深刻,毕竟运镜和感染力是喜欢阿莫多瓦电影的主因,这俩个片段就很好的诠释了这一点。
正反作为证词想必都合适。作为阿莫多瓦的作品或许并非靠前的序列,但处理如此狗血的情节还能不失精致,举手投足尽显高级,倒也是种水准的体现。在一年中的最后一天——除夕看到了这部,片尾的字幕是关于不会沉默,听到波米在展开讲讲里面是关于沉默,这都是2021,这都是活着的当下。
熟悉的阿莫多瓦,熟悉的莫兰迪,熟悉的女性主题…全片只有一个男性人物。但串联起历史变迁下对女性主义延续性和存在性的赞扬。失败的地方是剧情的割裂,孩子和考古像是在看两部电影。
故事非常狗血,几乎每一步都能被观众猜中。但女主前男友回来时找女主时,本以为会是求复合展开一家三口的美好畅想,女主自此陷入男与女、理智与情感的抉择困境时,导演没有把狗血进行到底,而是把格局扩大,将乱葬岗的部分延伸,多少还是有些强行的感觉。阿莫多瓦的电影看的还是太少了。
风格呈现还蛮阿莫多瓦的,但是也理解大家说像是模仿者拍的,而不像本尊。确实没有早期那么强烈的表达欲望。但是无论是奇情还是母亲情节的运用,依旧是阿莫多瓦喜欢的阐述方式。只不过这一次,他更率性更直接,在叙事结构上松散且割裂。 家国和历史的融入升华让观影有了一定的门槛,不了解西班牙的观影者很难感受导演的情绪。阿莫多瓦到了这个年纪,他的电影也开始随性,艺术成了他的下意识,这导致了影片故事的割裂,这也许让人很难接受。 平行的两位母亲因为孩子而相交,平行的两段故事因为“母亲-国”“孩子-失踪的人民”而相交;那又有何不可呢。
当他们凝视这片土地,他们凝视的是历史的深渊,“只要我们没完成这件事,战争就还没结束”。音乐和色彩一如既往的出彩,虽然故事没有很多惊喜,但是不妨碍我大呼阿莫多瓦nb!
母亲的特殊情感和意外交联,未婚母亲的困局。
看完好喜欢,差点因为译名错过。生与死永远是共存的,交错着前进;男人和女人永远是糊涂的,但他们又是历史和生命的创造者;电影色彩简直一绝,如此干净、鲜亮,仿佛每一种颜色都有内容,家具的选取陈设也是典型的西班牙古典现代风;剧情时而可预测又充满戏剧性,让人临其境又猛得抽出来,突然忆起高中暑假追着阿尔莫多瓦电影看的时刻,他的电影真的有魔力,让人好向往处处西班牙语的生活,而且不愧是作为男性拍女性最细腻的一位!
真情实感的平行母亲。
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