被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
剧本无敌 什么都无敌
跑起来！跑起来！新酱！
青春没有阶级啊呜呜呜呜呜呜呜呜～
衡量一个人永远不只是成为精英，那些世俗所谓的优秀，在人类最真挚美好的品格面前黯然失色。我们喜欢蜡笔小新，很多时候都是喜欢那些美好的品格——善良、可爱、积极、勇敢、真诚等等。
原来你是这样的風間くん 原来你就是喜欢小新嘛哈哈哈
蜡笔小新是我对友情亲情的最美好幻想。作为一个成年人每次都被感染到泪流。我永远喜欢蜡笔小新！
风间说虽然我们现在一起玩，可是之后不在一起就会有更多新朋友越来越疏远，那时候怎么办。还有青春的解读那里，我看哭了😢
如果只有唯一的制式标准来评价一个学生是不是“精英”，会发生什么？当原本的“精英学生”不再符合标准，又会发生什么？而内里还有更丰富的情感内核：什么是青春？内卷成为“精英”才叫青春吗？恋爱、发光、自卑感、后悔、道义、孤独、狂欢、当下……青春在每个人心里都有不同的自由形状，自己才能给自己答案。那些未来可能因为发展不同而渐行渐远的朋友，也都是这段青葱的重度参与者。
真好哇，轻飘飘地带出如鸡娃教育或阶层差异之类的深刻话题，又轻飘飘地放下，还是以情动人，看到后面竟然默默流下一行泪，黯然销魂不过如此鹅。还是那么无厘头笑点全都能get，新风糖分超标竟还是双向奔赴，如果这都不算爱555！青春什么，是假面，是恋爱，是闪闪发亮，是自卑感，是后悔，是人情世故，是孤独，是欢呼，是曾经拥有，是此时此刻，是奔跑的激情555555fire！
哈哈哈让一群五岁幼稚园小孩来告诉我什么是青春，挺有意思的哦
8分，还是儿童向的动画剧场版。关于什么是青春那部分很好，其他地方整体中规中矩。
结局有种戛然而止的感觉 配角都超可爱！这几年来最好的剧场版了
嗯蜡笔小新一贯的恶搞风格，这种动画显然就是认真就输了的类型，不带脑子看还是挺乐呵的，真凶算是一开始就猜到了，但中途又洗掉了嫌疑，但最后发现果然还是他。
近年来最好的蜡笔小新剧场版了，最后一段青春无敌的奔跑让我想起了看大人帝国剧场版的感觉。一部有着反对过度精英主义的中心主题内核，歌颂青春的剧场版，以侦探推理＋日式青春的形式呈现。对孩子来说，和伙伴们在一起，也许没有无意义的事情，很多鸡娃父母，把自己对于万事万物赋予意义的焦虑辐射强加在孩子身上，其实可以看看蜡笔小新剧场版。其实春日部学院倒很像社会缩影，有中坚的所谓精英，有被体系抛弃的落水者，有离群索居的游侠（露露），有反叛者，有迷信精英体系的统治者。
青春就是，在那个懵懂、冲动、荷尔蒙过剩的年纪里，因为各种各样的缘由，做出的那些几十年后令人会心一笑的事。
走马灯的平台和字幕组，每周一约偶尔缺席，小新陪着我走完青春进入中年。真羡慕这个永远五岁用お尻思考的笨蛋小孩。剧场版虽不是每一部都很好磕，但基本维持在必刷否则抱憾的水准。恋爱中的阿呆和不良おにぎり，耳蜗依旧是风间的软肋(这个CP梗我是看不厌的)，经常写リアルおままごと脚本的妮妮推理能力果然厉害👍 灰常日式的热血风，令人笑着笑着就开始拭泪了😭
只是探案部分就已经很用心了，剧情很顺。
一个已经失去了童心的人只想被马桶搋子咬一口，并且希望小新那样的傻瓜们就自娱自乐去吧。
近十年来最棒的「蜡笔小新」剧场版！活在当下，青春，Fire！！！
对动画版不是特别感冒 觉得低幼了 但电影版能这么好看我是万万没想到
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