对应TV剧22~26集,炭治郎进入鬼杀队总部。
电影叙事几乎流水账,几处本可以爆发的点欠力度。AG还是更擅长内敛细腻情绪的把控,遇到外向型角色不够自然,我猜他研习过无数遍Larson的录像,模仿之力溢出屏幕。不过外形气质更贴的演员我也想不出来 叹气
剧作就很弱了,堆砌大量人物关系,叙事逻辑和节奏都相当的混乱。
好惊喜,属于个人年度最佳那一档,喜欢这个调调,音乐也很好听。我需要写一首命题音乐的时候可以写出无数首其它歌,这不就是赶论文的我可以写出任何不是论文的东西嘛,太relatable了😂🙈快三十的人看着有点点焦虑
tv版混剪的合集,不过想了一下如果日本观众可以在大屏幕看到也还是蛮幸福的
这几段其实就没必要总集了吧……从另一方面也说明了第一季着实没什么东西。
艺术是昂贵的,梦想更是,功能名就之前,需要付出的不仅仅是金钱,还有大量的时间和精力,甚至牺牲与身边人正常相处的模式。也正因为这样,梦想实现的时候,才显得那么美妙。可惜这个世界大多数时候都是庸俗的,你的作品很好,但太过文艺,无法变现,你唯一的办法就是继续下去,不断地写新作品,直到等来被大众接受的那天。Jon是个英年早逝的天才,是悲剧也是幸运,还有多少为艺术付出一生的人在被生活逼到最终绝境的那一刻,依旧在角落里默默无闻,唉。
谢谢豆友们的温馨提醒:这就是tv的合集(无语😓
Artists are assholes... 结构和音乐都很喜欢,卡司也棒,加菲演得太自然了,长胖了还有点萌。哈金斯太惊艳了,《歌舞青春》这都多少年了,还这么光彩夺目,只要她出现在镜头里我就移不开眼睛,开口就是当年的金嗓子,绝了。
看完直观感受还是排音乐剧和拍电影真的不一样,说是剧院纪实我可能会更接受一些。没有看过视听量这么贫瘠的歌舞片,全程旁白驱动,毫无戏中戏的纵深,平行剪辑基本上被用成藏拙的手段,大量的时间花在了人物的推镜头、反应镜头和环绕镜头,空间的切分丝毫不能让人兴奋(想想《爆裂鼓手》怎么处理架子鼓演奏的),更不用说形成风格了...唯一能把这么多MV片段串在一起的也就是滴答声了。我想这部片证明了一个电影导演和戏剧导演最重要的区别,是对空间的感知,当摄影机把表演的分量削弱后,导演需要调度的是一个世界。
对应TV剧22~26集,炭治郎进入鬼杀队总部。
3.5,最近期末忙得很,到现在才稍微歇口气看部电影,特意看这部题目比较应景的(期末=倒数时刻)。觉得如果对音乐剧有更多了解,可能看的过程会更有意思。讲述爱好和生活的对抗,顺带还讽刺了制片人制度,人物的成功,天赋当然是最能推动的因素,还有不可被时间磨灭的爱。加菲一脸苦相还蛮适合这个角色,演技到位,情绪和唱功很不错,特别是钢琴solo戏,明年奥提应该到手,泳池五线谱那段想象力到位,虽然其他地方尚可,还可以,没太出彩,行货水平以上,但还是要对这个英年早逝的真实人物表示尊敬,一个把一生奉献给热爱的人。
3+
《鬼灭之刃 灶门炭治郎 立志篇》Ep22-26,炭治郎和善逸、伊之助疗伤修炼的轻松故事,下一站:无限列车
“牢笼还是翅膀,去问鸟吧;恐惧还是爱,别回答,行动比语言更响……”
没有大战。但搞笑的桥段基本都集中在这一部。
8.9/10 《superbia》is gorgeous.我喜欢每一首每一部。一直拖着没看是因为我以为这是《至暗时刻》的姊妹篇。但这是一场磨难后的第100部电影。我的荣幸。
虽然是拿来立各柱人设的,但除了义勇和主公外实际上都没留什么好印象。
天才早逝。一个热爱音乐剧、希望将其作为毕生事业的年轻人整日在经费不足、灵感难寻、好友挚爱愈发不理解的夹缝中生存,眼瞅即将跨过30岁大关,却还没有拿得出手的作品让世人铭记。当一切成为过往时,他可以用戏剧化的语言、歌曲去调侃,而那些所能展示出的纠结、痛苦恐怕已不及百分之一。作为百老汇与好莱坞炙手可热的当红炸子鸡,导演在片中埋了不少彩蛋,只可惜阅历不足,无法全面体验那份惊喜和感动。以及看起来有必要补一下《rent》了。
一直都只听说过Rent,但没什么了解,原来背后是这样的一段创作经历
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