结尾的时候，我就怕爷爷和妈妈以后得照顾两个瘫子。
其中出现了留守儿童，建筑工人的恶劣环境，工伤，农村独生子女失学养家的问题，这些东西现在已经很难堂堂正正出现在我们的视野中了。但是说到底层的莫欺少年“病”的时候，这个故事认认真真触及到了什么才是底层生活的困境，我们都知道这有多难。最后的最后，阿娟仍然是一个普普通通的大城市打工仔，雄狮曾经留下的，似乎只有三张照片，其他什么都没有改变，这是现实。但当我们一路走下去的时候，重要的或许并不是我们给这个世界留下过什么，而是这个世界曾经带给我们什么样的感受，那些闪回的过往和高挂柱顶的狮头，在不可逆的时间长流中熠熠生辉。
这是个讲述梦想与现实的故事。剧情燃爆，画质也一流。从各方面看都超过了大圣和哪吒，良心国漫，能不去支持吗？
那些停留在港片黄金年代的喜剧节奏象征了一种留守的时间感，总是有点迟缓。整部动画都甘愿停留在这一步，也并不忌讳地照搬模仿，每个部分都本分地完成了叙事功能，老旧的场景包涵老套的叙事。一种似乎“新”的银幕形象出现，往往也只是慢了现实二十几年的延迟，这种时间落差也是一种精神留守啊。
电影不错，虽然俗套，但还是被感动了。男主角还是好看的，代表中国少年，并不丢人。男二号（高瘦那个）是有点其貌不扬，但角色设定本来就是个被人欺负的弱鸡，也不用长得太好看吧，没必要主角配角所有人都好看，那种影视剧也挺假的，而且他的五官和神态真的有点像早期的林忆莲（当然林忆莲要漂亮很多），无论如何这种长相都不算辱华，不然林忆莲就没法来内地演出了。再退一步，即便是不太好看的那个男孩，真的看了电影的话，也不会觉得他丑，因为他的坚持、真诚和勇敢会慢慢让人肃然起敬。只凭一帧截图，恶意煽动民族情绪，无端中伤中国电影，这种行为才更令人不齿吧！
技术、画面、分镜都很成熟了，但文本依旧弱鸡，请问你为什么要把中心思想像口号一样喊出来？这是广播剧，或者观众都是盲的吗？励志煽情都太生硬，以至于我当场开始怀念周星驰。主角进入广州后，有了点现实主义的清风，但导演还是不太会在喜剧片中处理苦难 （于是我又开始怀念周星驰）。另外一个问题就是插曲没用好。ending还是很高光，鼓点真的是太燃了，喜欢这一段！
很高興看到中國動畫質感一步一腳印的越來越成熟。
前半段五分水平各种碰瓷周星驰，中点过后影片开始爆发，把极致的燃渲染出来了。总体来说整部片子虽然套路化严重，但在调动观众情绪的方面来说是很成功的。能把一个五分的题材做到八分的水平可见团队的功力还是很深厚的。
这部差得就是这一块。
对工地的打工生活、街井人物，都是不加修饰的白描，鼓点和舞狮、少年人的奔跑，则是浓墨重彩的渲染。木棉和热带的阳光，画面的美好扑面而来。有一些尴尬的句子，尤其少年不断背诵李白的句子问李白错了吗的时候，可能是我最出戏的时刻，毕竟当代网络文学的文化素质的天花板就是背唐诗，没想到动画片也这样子。
这剧本太别扭了，完全显示了文艺工作者脱离基层太久了，不了解广东也不了解留守儿童，更不了解普通打工人的生活
非常感动留守儿童的背景设定，执行得也很自然，结尾并没有强行全部HE、命运改变，主角仍到了上海打工，但心有猛虎，看不见的东西已经改变了。希望看到更多关注弱势群体却又不止于卖惨说教的好故事
音乐太好听了，看哭了好多次。
亦如同巴拉德笔下被溺毙冲上海滩的巨人，
当年港流自由地“西拿东凑”野蛮生长，
度过童年期的国漫电影，进入青春叛逆期，燃点有，但必须要合理！
年度最快退场记录，24分钟。12.10@深圳中心城金逸杜比
(点映场)为小人物的精神力量点赞，但努力了，感情也没代入进去。最明显的就是人物逻辑难以信服。男主训练没多久就出去打工，然后在强手如林的舞狮会上一举夺魁，怎么看都觉得金手指开大发了。另外我怀疑我和大湾区一带的人出现了地域文化差异，全家缺少劳动力的情况下，再怎么也不至于让刚成年的孩子出去打工吧。迷惑。
剧情和台词的僵硬真的不忍直视。
万达虹桥4厅。三星半，第一幕充满了浮夸的陈词滥调，像是用动画模拟港片记忆，诸如绷带手、上摩托、迟到戏不在现实基调里，但进入广州后，阶层的酸楚透过美术上的对比晕染开来——主角在家乡，废也废得田园牧歌，在城市，徒剩灰色的普通，然后被第三幕救赎，不多说了，跳在燃/泪点上，其实想想舞狮挺浮夸的，但这种浮夸有梦幻的轻盈，恰与少年心气合拍，ending太棒，作为后《乐队的夏天》电影，有回到主场之感。
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