二十歲出頭的阿喜（任重飾）只有九歲智商，他是輕度弱智的。但母親（米雪飾）跟他說︰「每個人生下來，就是為了走一條路，一條很漫長的人生路。我想，如果走的時間長了，人一定會很累的吧。要是大家能手拉手一起走，說說話，玩玩遊戲，不就不覺得累了嗎？」令阿喜快樂的走著每一天。母親阿萍（米雪飾）不想傷害阿喜的心靈，隱瞞了生父拋棄阿喜的事實，獨力苦養阿喜，倆母子生活雖然刻苦，但在母親關愛下過著純真寧靜生活，擁有著幸福。一次意外的走失了，把阿喜的一生改變了。
阿喜流浪到一個陌生的小鎮，與拉三輪車的啞巴老頭（李立群飾）相遇，這人性格古怪孤癖，脾氣暴躁，沒有人願意和他接近。鎮中的人平常叫他“老苦瓜”。原來他有個不可告人的往事，二十多年前，是吹洞簫的樂師，有一妻一子的幸福家庭，本是待人熱誠，為了助友人出頭，把兒子獨留在家，回來時眼睜睜地看著兒子葬身火海，火焰更傷了他的聲帶。受喪子的打擊下，更被妻子誤解，以為他與人有染。他有口難言，找不出證據澄清，因為有人為了自保聲名，把真相隱瞞。妻子痛恨老苦瓜的懦弱和不忠，夫妻從此天各一方。老苦瓜帶著這個遺憾離開，這經歷令他再不相信人間有愛、有情、有希望。
然而，單純可愛的阿喜闖進老苦瓜封閉多年的世界，一傻一啞，最初連溝道也有問題，後來二人的感情猶如父子。阿喜用簡單語言，用單純的心跟人接觸，從阿喜身上看到對愛的執著和堅持。令老苦瓜反思，“阿喜都能做的，為什麼我們常人不能做到呢！” 大家也感動了，受阿喜影響下，葉嵐老師重新面對跟自己吵架的父母，懷才不遇攝影師田靖重新拾回自信。老苦瓜重新面對過往…
在尋找母親過程中，在阿喜生命中發生了兩段感情，第一段是他喜歡上了葉嵐這個音樂老師，因為她有著母親投影，給予阿喜溫暖和希望，但葉嵐愛的人是田靖，她拒絕了阿喜，令阿喜嘗到什麼叫失戀的滋味。在阿喜失落的日子中，碰上一個常常放風箏的反叛女生冬冬，冬冬由喜歡作弄阿喜，到最後發展了一段被眾人反對之下的微妙的愛情…
最後母子千辛萬苦下相逢後，可是，阿喜又遇上一場生與死之間分離的危機…
之前有看到这部电影获得北影节天坛奖 “最佳男主角”团体奖项，当时还想说为什么是团体奖，看完之后理解了，电影没有任何人是绝对主角，甚至都可能记不清大部分人的名字，就像电影想表达的也是无数个小人物面对战争下的真实状态。
这部电影很有新意的把战争和祖国壮丽山河极富诗意的结合到了一起，既有残酷的冲击力，又有空灵的美感，很特殊的体验感。
可以看出整个制作团队在艺术上是有一定追求的，努力尝试着从很多方面打破人们对战争电影的固有印象，在我这里，他们做到了。
抛开录音技术问题，用有美感且具雕琢性的拍法去拍主旋律，未尝不是一种出路。够特别、够独立、结尾的血雨够凶也够扯。挑战谈不上，一场向观众发起的学院派式审美趣味挑衅吧。首映 Cinema
谁能想到看战争片的过程竟像是欣赏一副上好的山水风景图呢，讲真真被这部影片水墨画的质感吸引住了，江山如此秀美，自当竭力守护！
一股子老式日本武士片强波啦的味道我甚至看笑了，拿刀的架势强过攻击力，冲田总司又被月代头毁掉了，感觉是一部可以当作浪客剑心历史背景的记录片，土方岁三跟个唠唠叨叨的老太太一样从头念到尾。
很明确这不是一部一般意义的战争片，它更像是一首诗，一首用氛围感烘托出的晦暗、恐怖、炸裂、生猛的诗，一首直击心灵的诗，一首充满悲壮又饱含希望的诗，值得细细品味。
最后的红色画面震撼到我了！云霄之上，信仰万岁！
人物很多，但并不杂乱，亦不赘余，即使寥寥几个镜头，也能感受到创作者为每一个角色都创作了一篇丰富的人物小传，他们有粗有细，也有留白。
黑白色调，压抑，对白生硬，很多唯美的镜头都蕴含着死亡。
这两年主旋律里算很不错的，有一定的影像风格和故事内核，学院风格很明显
呃。行叭。毕竟我是冲人来看的。演技是不错的，但是剧情吧，提不起兴趣。
意外好片！借鉴了《这里的黎明静悄悄》，但别有新意。
出乎意料的驚喜。很喜歡開頭長鏡頭和火燃燒的音效，結尾很脆。
绝境下油然而生的悲壮感，融入南方的山水中、飘荡在芦苇荡中，带来一种极致美学。
沉入水底看到层层叠叠尸体剪影的那一幕，凄美绝了！那种残酷的美感真的是难以形容的震撼。
黑白色调，压抑，对白生硬，很多唯美的镜头都蕴含着死亡。
一句話也說不出來，土方你帶我走吧。
哈 我花了三个小时在电影院里复习了一下日本近代史 挺赶的 考虑改名 跟隔壁一样 无暇赴死
这场48小时的激战很真实，有种跨越七十多年的时光终于亲见的感觉，当战士们一个接一个倒下，带的纸巾都不够用了…希望永远不会再有战争，致敬所有英雄。
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