看一部少一部的情感分，有。一边是拒绝自我背叛，正义到无情；一边是拒绝背叛兄弟，义气变戾气，表演性高于合理性，但真正令人痛苦还是这种个人对抗体制而不得只能变成狗咬狗挥洒戏剧张力的现实吧。
与其说是警匪二人对战，不如说是同一个人可能会遭遇的两种处境。换言之，这是一部关于“分身”的电影。阿敖最后的台词显然透露了这个秘密，如果当时是你，也许你也会成为我。你我之间，其实本无差异。所谓警匪、善恶、黑白，也无绝对的界限，不过是在某种处境下，人做出的（被）选择罢了。因为这一点，也加上谢霆锋具有感染力的演技，观众反而更移情于命运的被抛弃者，阿熬。陈木胜（哀悼！）在场面调度上，更是通过同样的个人生活经历背景、同等景别的正反打、对称的镜头（楼道遭遇），来强调阿敖与阿邦之间的“分身”关系。结尾，两人之间的追逃，止步于半施工的教堂。这不得不让人想起吴宇森《喋血双雄》的结尾里，信仰的崩塌与救赎的教堂空间，以及周润发与李修贤之间犹如镜像般的分身关系。3.5
是很陈木胜的警匪动作片，情节简单，场面火爆，打斗爆裂，能如此出圈和获得高热度高票房，谢霆锋塑造的这个疯批美人罪犯绝对是功臣。怀念陈木胜导演。
像《拆弹专家2》一样，都是讲一个警察被抛弃后变成匪徒，不太合理，但也许表现了如今港人的一种心态。好久没见到那么精彩的动作戏，最后复刻《杀破狼》和《导火线》的时候甄子丹恍惚又回到了十几年前的状态。
邱刚敖你这四年是在牢里受了多么大的委屈啊！！！出来恨不得杀掉所有人，张崇邦你就算坚持了正义难道不能打个招呼照顾牢里的兄弟嘛？打戏，场面没话说，谢霆锋是真他娘帅啊，甄子丹拳拳到肉劲使对了，就是编剧剧情张力要是更让人信服就完美了。不管怎么说，陈木胜导演遗作还是很给力!不虚此行，今天满足了。
本来只是好看，但想想这之后再也没有陈木胜的作品了，就会觉得这部片子绝无仅有了。甄子丹打的还是漂亮，谢霆锋仿佛回到1998，很多让人兴奋的情节，这就够了。
甄子丹那几场贫民窟打斗以及和谢霆锋对打的动作戏调度真是让人酣畅，看到了《导火线》那样精致设计的暴力感，只是那几场马路车戏追逐竟然是后期电脑制作的，CG感非常明显。基本回归到了当年香港警匪片的巅峰制作水准，依旧是常规套路的犯罪情节，节奏还是如此紧凑，几乎没有废话没尿点，当然，也是直接粗暴，整体基本上就是当年香港警匪犯罪电影工业的一流制作流程（如果没那么多后期CG制作），可以看做是近十年最好的香港动作戏。没想到这么多年了，华语警匪题材还是只能是前香港电影人才能拍得出来，在当下华语制片环境值得4星。缅怀陈木胜！最后，十几年了谢霆锋还是这么帅，妖寿餒。7.6
全程被谢霆锋帅到爆炸……陈木胜也太会拍反面角色了吧！ 还拍了扫毒最帅渣渣辉 爱了爱了 说回这部戏 武戏挺好看 干净利落 枪战 飙车 爆炸场面也很OK 文戏不多 不拖后腿 剧情简洁明了 节奏也不拖沓 一部标准版香港警匪犯罪片
陈导的最后一部影片，做的确实好，打戏精彩...这也只有香港的导演拍的出来
人物立不起来，甄子丹的好和谢霆锋的邪一样扁平，妻子角色干脆就放弃人物侧写直接变成工具。场面很老套，教堂的彩色玻璃一出来，我在想待会不会出现风衣白鸽吧？还有警队精英因不公正待遇而黑化的关键推动是不是刚被刘德华的拆弹专家还是什么的用过？
然后整个观影过程就有点搞笑，有点开心✧٩(ˊωˋ*)و✧
试图在谢霆锋这个人物的塑造上更厚重一些，可惜他的对照组甄子丹则完全是扁平脸谱化，加之大部分居然都是对个人的反省而少有对制度的诘问，导致文戏大规模坍塌。但后半个小时的动作戏又将本片挽回到另一个高度，不论是废弃教堂里面将近十分钟的打戏简直回光返照一样的精彩，尖沙咀闹市枪战更见导演对此类场面的掌控力，全实景的火爆大开大阖在如今的港片中实属难得。甄子丹的演技实在让人不抱任何希望，是怎么做到演了这么多年的戏一点进步都没有的？倒是谢霆锋，打戏也令人惊喜。3.5.
陈木胜遗作，一定要看。 21.7.28 看了预告，盲猜是《恶人传》的结构，双雄联手打击真正反派。 7.30 猜错，但依然是顶级商业动作片，结尾陈木胜的影像有炒作嫌疑，令人不适，作品本身没得说。21.8.2二刷粤语版，realtalk呢粤语版不如国语好看，我发现甄子丹的动作设计都是一个动作里套好几招，动作的密度加大了，单个动作的信息量爆了
打戏好看，最后的港式打戏。故事有些碎，也不太可信。谢霆锋是帅的，但模仿小丑倒也不必？为什么香港警察一黑化就变成极端分子？
故事整体还是没脱离近年来港式警匪片的“好警察变悍匪”的模板式套路，电影的优势在于贯穿全片的硬汉气质和双男主的气场，这些都和电影里满脸褶子的老面孔一样，随着香港电影的没落逐渐消亡。最后片尾字幕“永远怀念在天国的陈木胜导演”出现的时候真的比电影里任何一幕都让人破防，
又走了一位能拍出如此优秀的商业片导演，遗憾。
与其说是警匪二人对战，不如说是同一个人可能会遭遇的两种处境。换言之，这是一部关于“分身”的电影。阿敖最后的台词显然透露了这个秘密，如果当时是你，也许你也会成为我。你我之间，其实本无差异。所谓警匪、善恶、黑白，也无绝对的界限，不过是在某种处境下，人做出的（被）选择罢了。因为这一点，也加上谢霆锋具有感染力的演技，观众反而更移情于命运的被抛弃者，阿熬。陈木胜（哀悼！）在场面调度上，更是通过同样的个人生活经历背景、同等景别的正反打、对称的镜头（楼道遭遇），来强调阿敖与阿邦之间的“分身”关系。结尾，两人之间的追逃，止步于半施工的教堂。这不得不让人想起吴宇森《喋血双雄》的结尾里，信仰的崩塌与救赎的教堂空间，以及周润发与李修贤之间犹如镜像般的分身关系。3.5
完全看不懂任何动机，就刻意制造矛盾，然后打打打炸炸炸
有种看港版盗火线的感觉，这才知道吴宇森当年在西方有多惊艳。不过创伤回忆的内核有些薄弱，代入感不那么强，关于警队耻辱的展开也不够充分。其实正反派并不是围绕创伤记忆形成不可妥协的对立，而是站在所谓“正义”的纯与不纯两极，反而揭示的只是纯粹正义（甄子丹）与杀红了眼的复仇同样泯灭人性。于是创伤真相的无力性暴露其虚构和建构的本质，仿佛只有在身体与身体的交战中才显示出一种摆脱“正义”话语建构和阴影的领域。
谢霆锋太疯了，有仇必报，我爱了。每个人都干掉，我爽了。完全不想看到甄子丹。以前老港片的切入主角肯定是谢霆锋的，现在只能变成正面甄子丹。沦陷了，教堂，钢琴键盘，狙击红点，完全戳。
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