本质上依然是一部孩童电影，整部作品在基于「儿童」视域下对成人关系和未来世界进行哲理性思考，刻意在理性主义和感性意识上有所平衡，在说教的同时也在学会如何温柔。作者将两者进行交叉式的兼容和推进，被填满的是大人与孩子共同的成长空间。表演是具有魔力的，文本作为表演之外的加工表现出更加轻盈的状态，黑白色调更加延伸了情感的转折与递进，因此反衬的是人物内心更加七彩斑斓的世界。不断闪回的病房是兄妹之间的芥蒂，而舅舅与外甥之间反复的采访片段是不断疗愈的过程，纪录片的制作则是将中心思想向四周进行多角度投射，整体上完成了一次较高维度的立体影像。
3.5。A24的品味真好，褪色的纽约与洛杉矶是如此的“冷漠”，而以舅舅这个角色进入到一个破碎的家庭里变成了“褪色”教育里的父亲、朋友。如访谈节目一样给观众们上一课，效果不是很佳.....
老套，没有新意
然而黑白镜头足以掩盖一切景、物，迫使你把一切注意力集中在人上，它具有的精神分析意味也水到渠成地展现出来。
i am easy to be found
一个简单的故事，喜欢这个表达。多一颗星给BGM。
真的是适合所有小孩家长来看的电影，如何去和孩子相处，如何正确适当的表达自己的情感，我觉得大多数人都需要学习如何与他人沟通和交流。故事剧情简单略显老旧但依然不妨碍我能投入期中，黑白的影调舒缓的节奏，横跨美国多个城市的街道，加上麦克里传来的各种各样的声音与想法，这部电影真的温柔到骨子里。电影文学性很强，适合一个人静静坐下来看。华金的演技确实能够封神，谁能想到这样的人曾经演过小丑？
[视]A24，导演<二十世纪女人>，黑白片，影像感不错。叔侄生活，跨龄交流，话题严肃，中国元素。节奏慢，独立电影，人间清醒
哇，好棒，被一个九岁孩子上了一课，黑白画面能让人更沉浸在故事里
杰昆变华金，搞得我差点不知道还蛮喜欢的男演员出新片了
要讲的东西蛮有感触的，在回顾自我的时候绕不开的是童年，是父母，也总会把自己的缺陷归结于父母的教育。而在现实面前脆弱的无力应对的成人也很容易在面对孩子时展现出自己的控制欲，想要把孩子塑造成自己“理想中的人”，但却很难真正去贴近孩子的内心理解孩子的想法，也无法真正展现对孩子的尊重。而反过来孩子也会在这样的家庭环境中产生对自我的疑惑，逐渐迷失人格。社会的冷漠就这么渗透到家庭了，一定程度上和伯格曼的“随血脉传递的焦虑”“人在成长的过程中就是带上各种面具”是一致的。
或许是出于某种奇怪的刻板印象，叔侄关系的一对人物被搬上银幕，总让我觉得导演有颗拍公路片的心。说到本片，主题其实仍然是类似的，无非就是身陷囹圄的成年人被少不更事的孩子治愈（严重一点就是救赎）的故事，全片采用黑白色调就显得非常没有必要，完全起不到氛围严肃的作用，为何不干脆随大流使用干净明亮的色彩呢？不明白导演的用意何在。
成年人冰冷的世界需要孩子来融化。好喜欢录音的部分，倾听是一种触碰城市和人内部肌理的最好方式。华金绝了，自带忧郁气质，用表演奠定了整部片的基调。
“只剩下点点繁星在空中闪烁”
A24啊。四星半。Again，同Scenes from a marriage理，细水长流最考验表演，表演挺好。因为主题的原因，声音转场处理得都很好。The things you never wished for happens. So you just come on, come on, and come on.
3.5
NYC is better than LA. 也没有多好，但就是感觉四星少了。
没有波澜起伏的情节，克制的黑白画面，城市的光影依然温暖。很多对白，舒缓而充满奇思妙想。采访和生活两条线都很棒。连孩子都知道情绪是需要表达出来的，为什么有那么多真心话，需要对着话筒才能说？
但当电影结束，我却感受到了一种久违的失落感，我很久没有如此沉浸在一个故事或一个人物上了。我虽不是一个时常感到孤独的人，但这种两个灵魂的互文依旧让我感同身受。
杰昆变华金，搞得我差点不知道还蛮喜欢的男演员出新片了
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