但只有一个洪尚秀，虽然我不喜欢，觉得是小布尔乔亚和新浪潮的遗腹子，是文青自恋的跪舔
虽然拍的很好看，但总感觉打网球的大女儿似乎缺少灵魂，过早成熟的她懂得照顾父亲的感情，肩负起了第一位女黑人职业网球运动员的责任，但影片却从来没有展现她对于网球的感情以及对于父亲的质疑。反而是这个老妈塑造的实在是太好了
小时候知道网球是因为海宁，辛吉斯，后来知道了大小威廉姆斯，小威完全是统治级的存在，力量太大了。成功的背后永远都是不知疲倦的复出，日复一日的重复重复。了不起的Richard，了不起的孩子们。
父凭女贵，开始还以为是大小威的传记，结果是父亲的传记，过于啰嗦……
特别普通的一部奥斯卡制作，连结尾专门选了一场大威没赢的比赛都很刻意。 人家姐妹俩本身不比这电影好看。
真实传记好看，但我也挺想多看看小威的镜头和故事。
剧情：8
女版《引见》，也可说是后者的续集。《引见》中父子同体的设置转化成了女作家和女演员的一体两面。自我A先行出现，在环环咬合一众熟人出现又消失的衬托中，终于发现了那个核心的自我B，而自我B则借自我A之口藐视了芸芸众生的世俗之见。《引见》中父子的疏离敌视，在本片中转化为了两个自我之间的过度爱怜，但在摄影机视角中又变成了带浅浅嘲讽意味的旁观。最终替身A逐渐消退隐去，主角B则在自恋过度绽放后对自己产生了又一轮新的困惑。这种“三位一体”式的人物内在精神状态的分裂组合游戏（包括裂变出的窗外小女孩），不知在未来洪尚秀的影片中还会产生怎样有趣的变体。
「有一个美丽的小女孩，她的名字叫做小威。她有双温柔的眼睛，她悄悄偷走我的心。小威呀，有个姐姐叫大威。你们姐妹代表美国网球队。小威呀你到底随谁？你们姐妹都是一样黑。」
齁咸冲奥糖水片，为了人物复杂性作出什么玩意都不奇怪，真是懒得评价，不过还是要加一星，因为这片的基底讲的是Tennis，是女子Tennis，是敢于第一个对邪恶说出FUCK YOU MOTHERFUCKER的运动，是现实生活中大小威廉姆斯真表达过支持令人敬佩的发声，相信这些才是宝贵和令人动容的。
拍的是一个刚愎自用的爹，我看到的一个温柔支持的妈，种族歧视我没看见多少，看到的更多的是父权，虽然这个父亲已经好于95%的父亲了
精工鸡汤片，但已经鸡娃了几十年的我们不大可能跟着high了吧
为何选择小说家的身份，似乎无需一个明确的解释，但其执着敏感的特质于一次次对世俗旧识的失落后指向了对金敏喜的发现，并通过与她同行的经历逐渐揭开两人平行却又相悖的处境，窗外的女孩对金的好奇如同《逃走的女人》中的猫咪，脱离世俗的晶莹灵动的吸引力，而重回咖啡馆后，小说家又一次陷入来自过去的尴尬，金则一醉睡去安静而甜蜜，末尾影厅中的放映，影像由黑白变幻为彩色，镜头内外的表白让美在此刻被铭记，创作的激情变得模糊又浓郁，洪再一次通过一部电影全方位的歌颂了金作为影像的精灵，最终散场去往天台找寻小说家的她究竟是否梦醒，总之是随着放映的结束，重新步入黑白而惆怅的消失了，等待着又一次望远镜中、橱窗外、镜头内的召唤，洪的创作在痛苦的结构游戏和对金的虔诚的赞美诗间从容而规律的变奏着，仿佛每经困顿，便用爱人的花束安魂。
第一个教练太亏了
不能因为他的成功而肯定他的做法，整部电影的价值观都很有问题。
议题杂糅稍显直白，粉饰和美化一个不少，好在功大于过，把这传记片拍好看了。
通过父母对话，我居然看到的是教育子女成才要这么用力用心。对故事里的理查德真有产生共情，我可能还是偏被迫害（对偏激的《爆裂鼓手》还能如此得以证实），老调重弹的类型也认为瑕不掩瑜。比赛前后这些，我还是没有抵抗力！在观点输出这一块…具体差距还是要客观正视…
精彩的故事，就是可惜电影哪怕有两个半小时，对这种传奇故事来说还是太短了。父母两个角色的刻画都非常优秀，父亲自然不用说，能获奖就说明了大家的认可。母亲的角色刻画也是非常优秀，虽然戏份不多，但少数的几次爆发都展现出了她的性格、能力和视野。
威尔史密斯演得再好，最后真人出镜的五分钟吊打前面所有。
同样在今天身为少数族裔star的球迷能强烈的感受到，在又一年的外卡参赛中，坚忍的拿下每一分，拿下无数的种子，经历每一场，一路杀入决赛经历一次次的2-1。即使经历失败。你也能感受璀璨若坚忍若伊斯坦布尔天空的红色霞光。海上已掀起新的波涛，这是向往的汪洋大海啊。
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